{"id":29393,"date":"2022-09-23T17:06:06","date_gmt":"2022-09-23T23:06:06","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=29393"},"modified":"2022-09-23T17:06:06","modified_gmt":"2022-09-23T23:06:06","slug":"su-oficio-y-vida-contar-historias-dramatizadas-y-tambien-de-la-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=29393","title":{"rendered":"Su oficio y vida: contar historias dramatizadas y tambi\u00e9n de la realidad."},"content":{"rendered":"<div id=\"article-cont\" class=\"main-cont article-cont actuality\">\n<div class=\"cabeza\">El cine est\u00e1 hecho para que veas la vida y te conmuevas, afirmaba Jorge Fons<\/div>\n<div class=\"sumarios\">\n<p>Una filmograf\u00eda de ruptura y cr\u00edtica es el legado del realizador veracruzano \/\/ Injusticia y desigualdad, sus tem\u00e1ticas motoras<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"article-text\" class=\"text\">\n<div class=\"foto\">\n<div class=\"pie-foto\">El cineasta dec\u00eda que los tiempos han cambiado en muchos sentidos al referirse a la censura.<\/div>\n<div><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"col col1\">\n<div class=\"credito-autor\">Juan Jos\u00e9 Olivares<\/div>\n<div class=\"credito-titulo\"><\/div>\n<div class=\"hemero\">La Jornada<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"s-s\">Se fue otro ser humano creativo. Su oficio y vida: contar historias dramatizadas y tambi\u00e9n de la realidad. Lo hizo en el set, en el escenario teatral y en el plat\u00f3 televisivo. Jorge Fons, quien dej\u00f3 de respirar la noche del mi\u00e9rcoles, era un artista de la narrativa audiovisual, un realizador que desafi\u00f3 la forma tradicional de hacer cine en M\u00e9xico, transgrediendo esquemas y enfrentando, incluso, la censura.<\/p>\n<p><q>Gracias por tu mirada y formar parte de la historia de nuestro cine<\/q>, se ley\u00f3 en uno de los muchos mensajes de condolencias por su muerte que amigos, instituciones, alumnos y su audiencia postearon en redes sociales.<\/p>\n<p><q>El cine no est\u00e1 hecho para que pienses dentro de la sala; est\u00e1 hecho para que veas la vida y te conmuevas, y ya luego te pondr\u00e1s a pensar<\/q>, afirm\u00f3 alguna vez el maestro de vida y profesor de generaciones de nuevos cineastas, que reciben la tarea de continuar con criterios propios ese cine de\u00a0<q>ruptura, cr\u00edtico y social<\/q>, ahora m\u00e1s necesario que nunca. Fons lo leg\u00f3 en cintas como\u00a0<em>Rojo amanecer, Caridad, Los alba\u00f1iles, El callej\u00f3n de los milagros\u2026<\/em><\/p>\n<p class=\"sumario\">Formas de resistencia, parte de su ense\u00f1anza<\/p>\n<p class=\"s-s\">A Fons, los cibernautas le agradecieron su legado, reconocido con m\u00faltiples galardones, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes y el Ariel de Oro; tambi\u00e9n por su prol\u00edfica trayectoria y ense\u00f1ar formas de resistencia. Integrante de la primera generaci\u00f3n de egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematogr\u00e1ficos de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, fue mentor en las dos escuelas de cine m\u00e1s importantes de pa\u00eds, sin dejar de lado su producci\u00f3n, que lo manten\u00eda latiendo.<\/p>\n<p>Nacido en Tuxpan, Veracruz, desde adolescente particip\u00f3 en teatro estudiantil y fund\u00f3, con otros colegas, el Teatro de Tlalnepantla. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 actuaci\u00f3n, direcci\u00f3n de actores y de escena con Seki Sano y Enrique Ruelas.<\/p>\n<p>Su afinidad por la escritura se expresa en art\u00edculos period\u00edsticos y ensayos en torno al cine y a la cultura. En tiempos recientes, colaboraba en este medio con su minicolumna\u00a0<em>Di\u00e1lolocos.<\/em>\u00a0Desde su primera pel\u00edcula,\u00a0<em>La sorpresa<\/em>\u00a0(1968), su trabajo ha gozado del aprecio del p\u00fablico. Muchos de sus guiones llevados a la pantalla provienen de obras de la literatura universal, como\u00a0<em>Los cachorros<\/em>\u00a0(1972), basado en la novela de Mario Vargas Llosa;\u00a0<em>Los alba\u00f1iles<\/em>\u00a0(1976), adaptaci\u00f3n del libro de Vicente Le\u00f1ero;\u00a0<em>El callej\u00f3n de los milagros<\/em>\u00a0(1994), inspirado en el cl\u00e1sico de Naguib Mahfuz, y\u00a0<em>El atentado<\/em>\u00a0(2010), a partir del\u00a0<em>Expediente del atentado,<\/em>\u00a0de \u00c1lvaro Uribe.<\/p>\n<p>Era un creativo que hablaba de las situaciones que dol\u00edan al pa\u00eds. En estas p\u00e1ginas, comentaba que para \u00e9l los t\u00f3picos en la actualidad giraban en torno a\u00a0<q>la injusticia y la desigualdad, dos grandes motores tem\u00e1ticos en los cuales se generan un mont\u00f3n de historias. Desigualdad e injusticia de un sistema que no da para m\u00e1s y ha entrado en franca decadencia. Lo que digo son quimeras, aspiraciones a una sociedad mejor, consciente, que tuviera menos motivos para avergonzarse de s\u00ed misma, como la nuestra<\/q>.<\/p>\n<p>Lleg\u00f3 a la Ciudad de M\u00e9xico cuando era joven y se instal\u00f3 en Tlalnepantla (<q>donde recuerdo que \u00edbamos a funciones dobles; primero proyectaban una cinta de guerra estadunidense y luego, la estelar: una mexicana<\/q>). Consideraba que ahora en M\u00e9xico trabajar \u201cen lo tuyo (el cine) es un lujo, sobre todo en algo como contar historias por medio de una c\u00e1mara. Los\u00a0<em>compas<\/em>\u00a0andan muy desempleados, y es doloroso. Trabajar en cine es muy espaciado, siempre hay poco y la paga es baja. No tenemos un mercado grande y todo se hace con base en achicar los costos, principalmente los sueldos\u201d.<\/p>\n<p><em>Rojo amanecer,<\/em>\u00a0rodada a finales de los a\u00f1os 80 y v\u00edctima de la censura oficial en ese tiempo,\u00a0<q>es una de las pel\u00edculas m\u00e1s baratas, 379 mil pesos, y la mayor\u00eda no cobramos<\/q>, comparti\u00f3 Jorge Fons a<em>\u00a0La Jornada.<\/em><\/p>\n<p>En esa charla, se le pregunt\u00f3: \u00bfSe podr\u00eda filmar un cinta como\u00a0<em>Rojo amanecer<\/em>\u00a0hoy d\u00eda?<\/p>\n<p>Fons respondi\u00f3: \u201cSe tendr\u00eda que hacer una equivalencia, algo que tuviera que ver con la circunstancia social, pero qui\u00e9n sabe si se har\u00eda con un rojo m\u00e1s intenso. En ese tiempo ten\u00edas que presentar los guiones en la Secretar\u00eda de Gobernaci\u00f3n para su dictamen. Te hac\u00edan observaci\u00f3n en cuanto al lenguaje, sobre no meterte con determinadas instituciones. Cuando llev\u00e9 el de\u00a0<em>Rojo amanecer\u00a0<\/em>(de Xavier Robles y Guadalupe Ortega) todo mundo me dec\u00eda que no se pod\u00eda realizar y que no interesaba. Al hacer televisi\u00f3n con (H\u00e9ctor) Bonilla, \u00e9ste me dijo que quer\u00eda hacer una cinta. Saqu\u00e9 el guion, y le dije: \u2018aqu\u00ed est\u00e1 esta\u2019. Comenzamos a levantar el proyecto\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col col2\">\n<p>Agreg\u00f3:\u00a0<q>Se film\u00f3 en un departamento en Tlatelolco. Cada uno de los participantes aport\u00f3 hasta en especie. Los muebles eran de mi casa, de los hermanos Bichir. Bonilla busc\u00f3 a gente como Valent\u00edn Trujillo, quien tambi\u00e9n hizo lo posible para que se realizara. Todo fue discreto, hasta que acabamos la pel\u00edcula. No ten\u00edamos una organizaci\u00f3n de producci\u00f3n: mis asistentes fueron mi mujer y uno de mis hijos; el escen\u00f3grafo fue un joven que nunca hab\u00eda hecho eso<\/q>.<\/p>\n<p class=\"sumario\">Represi\u00f3n y censura<\/p>\n<p class=\"s-s\">En un encuentro con los escritores Juan Villoro y Mardonio Carballo, en el que se habl\u00f3 de pel\u00edculas emblem\u00e1ticas del movimiento estudiantil del 68, Fons reiter\u00f3: \u201cEra otra \u00e9poca, otro tiempo; hab\u00eda otra forma de trato, una gran represi\u00f3n, una gran censura, hab\u00eda que moverse demasiado derechito para estar bien con las autoridades, la apertura era algo a lo que aspir\u00e1bamos, pero era muy dif\u00edcil de lograr. Se mandaban los guiones a revisi\u00f3n a Radio Televisi\u00f3n y Cinematogaf\u00eda, donde daban un dictamen&#8230; tachaban las groser\u00edas o los desnudos, se ped\u00eda que se hicieran con cuidado o sin mostrar ciertas partes.<\/p>\n<p>\u201cCuando quisimos hacer la pel\u00edcula \u2013Xavier Robles me pas\u00f3 el guion en 1987\u2013 se lo ofrec\u00ed primero a los productores que conoc\u00eda, los que m\u00e1s trabajaban, y nadie le quiso entrar porque era un asunto de Tlatelolco. Eso era con lo que uno se encontraba cuando se intentaba hacer algo de esa naturaleza y era un guion bueno: ni siquiera vemos la plaza, excepto cuando est\u00e1 vac\u00eda en la ma\u00f1ana, no vemos el mitin ni el horrendo crimen que cometi\u00f3 el Estado mexicano.\u201d<\/p>\n<p>Sobre la censura, Fons sostuvo a\u00a0<em>La Jornada<\/em>:\u00a0<q>Los tiempos han cambiado en muchos sentidos. Hay mayor apertura. Se puede aspirar a hacer otras cosas, aunque siempre haya una presencia omn\u00edmoda que pesa. Pero tambi\u00e9n hay que recordar la autocensura, esa que dictaba que los productores, en cuanto te ped\u00edan el guion, lo hac\u00edan con prejuicio<\/q>.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n se refiri\u00f3 a los espectadores, consumidores del cine de Hollywood, del cual hay una\u00a0<q>presencia f\u00e9rrea. Es muy dif\u00edcil que un filme mexicano sea rentable. S\u00ed hay cintas que trascienden y se pagan, pero punto. Hay una enorme cantidad que no se pagan y que entran a un fondo perdido, las cuales, sin embargo, son inversiones que crean movimiento laboral, porque trabaja mucha gente. Cada vez se hace mejor cine en M\u00e9xico. Es un quehacer que hay que seguir apoyando, con las nuevas tecnolog\u00edas que aportan ventajas para producir. Espero que el mexicano y el del mundo, desplazado por el hollywoodense, luchen por ese peque\u00f1o espacio<\/q>.<\/p>\n<p>En torno a la promoci\u00f3n institucional de la cultura en M\u00e9xico, opinaba que obedec\u00eda a las reglas del momento.\u00a0<q>Hay un neoliberalismo econ\u00f3mico total. Antes el cine mexicano ten\u00eda una presencia abrumadora, que se ha ido diluyendo. Con Salinas de Gortari y el Tratado de Libre Comercio se aceptaron condiciones para la cultura demasido desventajosas. Se acabaron las salas grandes y surgieron muchas peque\u00f1as, en las que el precio de entrada se dispar\u00f3. Ahora la gente de menos recursos ya no va a las salas, porque no puede comprar un boleto que le cuesta lo de un salario m\u00ednimo<\/q>.<\/p>\n<p>\u00bfPara qu\u00e9 sirven los premios?, se le pregunt\u00f3.<\/p>\n<p>Su respuesta fue que\u00a0<q>para tener m\u00e1s trabajo, no. En realidad, cuando te reconocen, los productores piensan que pedir\u00e1s m\u00e1s dinero y har\u00e1s m\u00e1s exigencias. La verdad sirven para el ego, a fin de saber que no es tan malo lo que uno ha hecho y que se le reconce una virtud. Son una forma de saber que lo que uno piensa se entiende, que uno ha traspasado el balbuceo, que ahora hay una idea entendida por los dem\u00e1s<\/q>.<\/p>\n<p>Y s\u00ed, Jorge Fons era generoso, divertido y solidario. El mi\u00e9rcoles con su partida dej\u00f3 a algunos\u00a0<q>devastados<\/q>, como indic\u00f3 un bonito tuit:\u00a0<q>Ahora, los dos amigos se sentar\u00e1n a platicar sobre el cine mexicano. Vivan (Felipe ) Cazals y Fons<\/q>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"go gui\">\n<div class=\"go-up\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"taboola-below-content-thumbnails\" class=\" trc_related_container trc_spotlight_widget tbl-feed-container tbl-feed-frame-DIVIDER  render-late-effect\" data-feed-container-num=\"1\" data-feed-main-container-id=\"taboola-below-content-thumbnails\" data-parent-placement-name=\"Below Content Thumbnails\" data-pub-lang=\"es\">\n<div class=\" tbl-feed-header tbl-logo-right-position\">\n<div class=\"tbl-feed-header-logo\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El cine est\u00e1 hecho para que veas la vida y te conmuevas, afirmaba Jorge Fons Una filmograf\u00eda de ruptura y cr\u00edtica es el legado del realizador veracruzano \/\/ Injusticia y desigualdad, sus tem\u00e1ticas motoras El cineasta dec\u00eda que los tiempos han cambiado en muchos sentidos al referirse a la censura. 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