Jos\u00e9 \u00c1ngel Leyva<\/span><\/p>\n \u00c1gueda Lozano en la Galer\u00eda Metropolitana de la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana, 2004.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n Soy \u00c1gueda Lozano Schmitt, pintora y escultora, originaria de Cuauht\u00e9moc, Chihuahua. Radiqu\u00e9 en Francia durante cuarenta y ocho a\u00f1os y decid\u00ed volver a mi pa\u00eds a ra\u00edz de la invitaci\u00f3n que me hiciera Mar\u00eda Cristina Garc\u00eda Cepeda, entonces secretaria de cultura, para hacer una magna exposici\u00f3n en el Palacio Nacional de Bellas Artes en 2017. Regres\u00e9, sin nostalgia de Europa, pero con mucha gratitud a Francia y a Par\u00eds por abrirme sus puertas y otorgarme la medalla Haute Assembl\u00e9 por mi contribuci\u00f3n a su cultura y permitirme plantar mi escultura\u00a0Tierra de M\u00e9xico en tierra de Francia<\/i>\u00a0en el barrio 16 de Par\u00eds. Estoy convencida de que el saber y el pensamiento no tienen sexo. Como suelen decir los franceses, viva la diferencia, cada uno con lo que traiga en las tripas.<\/p>\n Lo que he hecho ha sido como \u00c1gueda Lozano, de Cuauht\u00e9moc, hija de Felipe Lozano y Else Schmitt. Mi padre ten\u00eda una f\u00e1brica de estructuras met\u00e1licas y un huerto de manzanas, mi madre una tienda de ropa. Criaron a diez hijos y a todos nos obligaron a trabajar en diferentes tareas: plantar \u00e1rboles, descargar camiones de materiales, cocinar, pintar estructuras met\u00e1licas y cuidar animales. No hicieron distinciones entre hombres y mujeres, todos parejito. Cuando las hijas mayores manifestaron su deseo de tener una formaci\u00f3n acad\u00e9mica y profesional de mayor alcance, decidieron mandarnos a estudiar a Monterrey. Viv\u00ed en Cuauht\u00e9moc hasta los diecis\u00e9is a\u00f1os de edad, pero nunca dej\u00e9 de pensar que ese era el universo de mi infancia, mis paisajes afectivos, el recuerdo arom\u00e1tico de caldos de tu\u00e9tano y elote.<\/p>\n <\/p>\n Un salto regio<\/b><\/p>\n Aunque Monterrey no\u00a0era la gran capital, ten\u00eda la infraestructura educativa e industrial que no pose\u00eda ninguna ciudad del norte del pa\u00eds. De mi generaci\u00f3n recuerdo a Guillermo Ceniceros, Esther Gonz\u00e1lez, Pablo Flores, Gerardo Cant\u00fa, Marco Cu\u00e9llar. Con quien tuve m\u00e1s relaci\u00f3n e interlocuci\u00f3n fue con Pablo Flores, quien ya andaba incursionando en otros lenguajes, fuera del figurativismo. En esa \u00e9poca yo estaba muy concentrada en mi formaci\u00f3n t\u00e9cnica, cuya base era el dibujo. Para m\u00ed el dibujo ha sido el sistema rector de mi trabajo. Trazo una l\u00ednea y esa es la que determina el camino que van a tomar mis siguientes acciones, no s\u00f3lo gr\u00e1ficas sino pl\u00e1sticas, escult\u00f3ricas.<\/p>\n Entr\u00e9 en conflicto de inmediato con los compa\u00f1eros de la escuela; en su gran mayor\u00eda eran hombres. En casa me hab\u00edan educado para resolver mis problemas y enfrentar adversidades, as\u00ed que mantuve mi determinaci\u00f3n de asumir los retos y los desaf\u00edos del grupo. De hecho, con Pablo Flores, el m\u00e1s talentoso y quien ten\u00eda m\u00e1s vocaci\u00f3n de b\u00fasqueda, mantuve un nivel de competencia b\u00e1rbaro. Ya muri\u00f3, pero siempre le tuve mucho respeto. Yo escuchaba mucho hablar del poeta espa\u00f1ol, del exilio republicano, Pedro Garfias, pero \u00e9l se juntaba con los pintores Gerardo Cant\u00fa y Guillermo Ceniceros, con quienes hac\u00eda tertulias y beb\u00edan.<\/p>\n Ten\u00eda una cultura libresca y un gusto particular por los constructivistas rusos, por su esp\u00edritu de s\u00edntesis, por su capacidad para decir tanto con pocos recursos. En 1968 tom\u00e9 la decisi\u00f3n de vivir en Ciudad de M\u00e9xico. Deseaba conocer a los artistas abstractos: Vicente Rojo, Manuel Felgu\u00e9rez, Gunther Gerzo, Federico Silva, por citar algunos. No tuve contacto con ninguno pero vi sus obras en original, y eso era lo m\u00e1s importante para m\u00ed. A todos los conoc\u00ed a\u00f1os despu\u00e9s. Sobre todo a Federico Silva, con quien se forj\u00f3 una amistad y una interlocuci\u00f3n que se mantiene viva a sus casi cien a\u00f1os de edad. \u00c9l incluso escribi\u00f3 un libro que titul\u00f3\u00a0Conversaciones con \u00c1gueda Lozano<\/i>. Estoy consciente de que es su pensamiento, no el relato de mi obra.<\/p>\n Yo no brinqu\u00e9 de la figuraci\u00f3n acad\u00e9mica a la pintura abstracta, fue una transici\u00f3n natural. Cuando conoc\u00ed la obra de Tamayo me toc\u00f3 hondo. Su materia, su paleta, su discurso, su origen reflejado en su trabajo. Oaxaca estaba all\u00ed en su artesan\u00eda, en su oficio, en sus formas para representar un perro, un sol, sand\u00edas, mujeres. Un artista que no andaba con nadie sino con \u00e9l mismo; se divert\u00eda haciendo lo que deseaba. Me recuerda un poco a Cezanne, que no pintaba para nadie en particular, s\u00f3lo inmerso en el juego de la creaci\u00f3n. Tamayo era igual.<\/p>\n Consegu\u00ed dar clases a un grupo de ni\u00f1os, apoyada por Irene y Homero Garza. Expuse en una galer\u00eda que me rob\u00f3 todos los cuadros. Luego fui a la Galer\u00eda Souza y ped\u00ed al due\u00f1o que conociera mi trabajo. Le mostr\u00e9 las fotos y me pidi\u00f3 ver dos obras. Acept\u00f3 mi trabajo, pero me advirti\u00f3 que \u00e9l estaba metido en un esc\u00e1ndalo por su homosexualidad. Le dije que en primer lugar ese tema de la sexualidad me ten\u00eda sin cuidado y adem\u00e1s yo pensaba irme del pa\u00eds. Me organiz\u00f3 una exposici\u00f3n all\u00ed.<\/p>\n En esa \u00e9poca estaba la guerra de Vietnam y yo sal\u00eda a las manifestaciones para protestar contra la invasi\u00f3n. Mi pensamiento de izquierda sufri\u00f3 mella cuando conoc\u00ed a muchos intelectuales que portaban las banderas de la revoluci\u00f3n y de la verdad. Me parecieron pedantes, especulativos, profetas de caf\u00e9. En parte por eso no asist\u00ed a la concentraci\u00f3n en la plaza de Tlatelolco a la que s\u00ed pensaba ir. Despu\u00e9s de la masacre sent\u00ed un gran vac\u00edo, mucha tristeza y el impulso de regresar a Cuauht\u00e9moc. Pero no, no pod\u00eda volver si apenas ten\u00eda veinticuatro a\u00f1os. Me dije, no quiero pasar mi segundo cuarto de siglo esperando una oportunidad. Sent\u00ed deseos de conocer los museos donde estaban los grandes ausentes del arte, los maestros, los cl\u00e1sicos. Italia era mi objetivo.<\/p>\n <\/p>\n Par\u00eds bien vale una vida<\/b><\/p>\n Cuando llegu\u00e9 a\u00a0Par\u00eds me quedaba ya muy poco dinero y decid\u00ed ir a la Casa de M\u00e9xico porque no ten\u00eda donde dormir. En la entrada me encontr\u00e9 con \u00d3scar Mel\u00e9ndez, que ten\u00eda en M\u00e9xico una revista contestataria y fue uno de los activistas del \u201968. De inmediato me dijo que \u00e9l ten\u00eda un s\u00faperdepartamento en Montorgueil, donde se encontraba entonces el Mercado de Abastos. Nunca entr\u00e9 a la Casa de M\u00e9xico. El departamento era un cuarto enorme lleno de mochilas y de sacos de dormir que apestaba horrible porque en la planta baja y en el s\u00f3tano hab\u00eda una bodega de quesos. Luego lleg\u00f3 V\u00edctor, un arquitecto a quien tambi\u00e9n hab\u00eda conocido ac\u00e1 en M\u00e9xico y me aclar\u00f3 que le departamento era de \u00e9l y no de Mel\u00e9ndez.<\/p>\n A partir de all\u00ed comenc\u00e9 a buscar a los pintores de mi edad y un lugar para trabajar. Fui a la estaci\u00f3n del Metro Pont Marie para dirigirme a la Cit\u00e9 International des Arts, donde ped\u00ed una cita con la directora. La recepcionista s\u00f3lo me extendi\u00f3 un documento para que hiciera mi solicitud. El escritor Ren\u00e9 Avil\u00e9s Fabila sol\u00eda visitar a los hu\u00e9spedes de V\u00edctor, a los que yo hab\u00eda comenzado a organizar y a pedirles una cuota para el mantenimiento y limpieza del lugar. Ren\u00e9 viv\u00eda en un lugar mucho m\u00e1s confortable y hablaba muy bien franc\u00e9s, as\u00ed que le ped\u00ed ayuda. Me orient\u00f3 y me explic\u00f3 que me hab\u00edan dado una solicitud para inscribirme en la Cit\u00e9 International des Arts. Al poco tiempo me respondieron y me dieron una cita con la directora. Ren\u00e9 acept\u00f3 acompa\u00f1arme. La directora,\u00a0madame<\/i>\u00a0Bruno, desde su escritorio, fij\u00f3 sus enormes ojos en nosotros cuando nos vio entrar. Se incorpor\u00f3; sin exagerar, med\u00eda m\u00e1s de dos metros. Ren\u00e9 se qued\u00f3 paralizado de la impresi\u00f3n. Yo me adelant\u00e9 e intent\u00e9 explicarle con mi pobr\u00edsimo franc\u00e9s qui\u00e9n era y qu\u00e9 quer\u00eda. Ren\u00e9 segu\u00eda mudo. La mujer me mir\u00f3 con ojos desorbitados, como no comprendiendo el tama\u00f1o de mi atrevimiento. En realidad yo s\u00f3lo quer\u00eda una oportunidad para trabajar en un taller colectivo. Me pregunt\u00f3 si yo era ya una pintora, y le respond\u00ed afirmativamente. Me dijo que hab\u00eda ya setenta y cuatro solicitudes concursando por cuatro plazas.<\/p>\n Fui a una tienda y me hice de papel y materiales. Tra\u00eda mis propios pigmentos de Londres, pigmentos que yo misma elaboro hasta la fecha. Present\u00e9 cinco obras y gan\u00e9 el concurso. Me lleg\u00f3 un aviso de que estaba emplazada en la Cit\u00e9 des Arts. Un hombre alto y calvo me recibi\u00f3 y me condujo hasta unas instalaciones donde hab\u00eda un taller con caballete y materiales de pintura. Me mostr\u00f3 la rec\u00e1mara y la cocina completamente equipadas. Nunca como en ese momento tuve conciencia de lo afortunada que era. Formaba parte del elenco de la Cit\u00e9 des Arts de Paris, donde hab\u00eda trescientos artistas de todo el mundo. Las ventanas de mi taller miraban hacia el Sena.<\/p>\n Mi primera exposici\u00f3n parisina fue en la galer\u00eda Du Haut-Pav\u00e9, dirigida por un jesuita, Per\u00e9 Valle. En Francia las instituciones de cultura tienen delegados que visitan las exposiciones de toda \u00edndole buscando nuevos valores para su acervo, artistas que prometen o ya son una realidad. Me compraron mi primer cuadro. A m\u00ed, que soy de Cuauht\u00e9moc, que ven\u00eda de la provincia de la provincia. As\u00ed fue como una obra m\u00eda fue a parar al Fondo Nacional.<\/p>\n En 1976, el cr\u00edtico e historiador Andr\u00e9 Par\u00e9neaud, quien segu\u00eda mi trabajo de cerca, me dijo: \u201cMe gustar\u00eda ir a la parte de atr\u00e1s de tu pintura para ver qu\u00e9 sucede en ese espacio\u2026\u201d De inmediato comprend\u00ed: la tercera dimensi\u00f3n. Esas palabras dejaron una pulga en mi oreja; el reto de pasar de la pintura a la escultura. Cierta ocasi\u00f3n, unos amigos australianos me pidieron que cuidara a su hijo peque\u00f1o por unas horas. No ten\u00eda juguetes y saqu\u00e9 unos cartones para que construyera un robot. As\u00ed, jugando con la criatura, me puse por mi lado a torturar una cartulina. De esa acci\u00f3n l\u00fadica, sin pretensiones est\u00e9ticas, emergi\u00f3 mi primer proyecto escult\u00f3rico.<\/p>\n <\/p>\n De vuelta\u2026 Ay, Chihuahua<\/b><\/p>\n Mi esposo, St\u00e9phane\u00a0Lamotte, hab\u00eda fallecido, luego de una larga y feliz convivencia y un di\u00e1logo entre la ciencia y el arte de treinta a\u00f1os, cuando surgi\u00f3 la invitaci\u00f3n para exponer en el Palacio Nacional de Bellas Artes, que no inclu\u00eda el traslado de mis obras desde Par\u00eds. La soluci\u00f3n fue venirme a trabajar a M\u00e9xico y producir la obra\u00a0in situ.<\/i>\u00a0En 2016 me instal\u00e9 en Cuauht\u00e9moc, cerca del taller de An\u00e1huac, que tiene toda la maquinaria necesaria para trabajar el acero inoxidable.<\/p>\n Fue durante ese per\u00edodo que el gobernador Javier Corral me propuso ser la secretaria de Cultura del Estado. A pesar de mi resistencia, acept\u00e9 porque apel\u00f3 a un compromiso ciudadano. A los ocho meses renunci\u00e9, yo ten\u00eda dos compromisos fundamentales: mi exposici\u00f3n en Bellas Artes en 2017 y el proyecto para crear el corredor escult\u00f3rico en Chihuahua. Puedo decir, sin sonrojarme, que he sido una rom\u00e1ntica de mi pueblo. Me traje de Francia cerca de mil piezas de obras gr\u00e1ficas de pintores de varios pa\u00edses, que he ido repartiendo o intercambiando. Desde que viv\u00eda en Monterrey, todas las vacaciones volv\u00edamos a Cuauht\u00e9moc y cuando ten\u00eda un problema o una bronca gorda siempre pensaba en ir a mi terru\u00f1o para encontrar la soluci\u00f3n o aliviar la tensi\u00f3n. No hace mucho compr\u00e9 una casa en la capital del estado; me mud\u00e9, pero mentalmente siempre vuelvo a Cuauht\u00e9moc. Durante a\u00f1os, cada vez que ven\u00eda de Europa buscaba la manera de visitarlo para tomar un caf\u00e9 con leche y rememorar mi infancia, revivir la \u00e9poca de lluvia cuando no hab\u00eda pavimento ni banquetas, las calles se anegaban y los ni\u00f1os sal\u00edamos sin restricciones a saltar y mojarnos en los charcos, a empaparnos en medio de los chubascos. Es decir, a sentir la libertad de la vida que est\u00e1 en el juego.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c1gueda Lozano y el origen de lo abstracto Jos\u00e9 \u00c1ngel Leyva \u00c1gueda Lozano en la Galer\u00eda Metropolitana de la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana, 2004. \u00c1gueda Lozano (Ciudad Cuauht\u00e9moc, Chihuahua, 1944), estudi\u00f3 en el Taller de Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad Aut\u00f3noma de Nuevo Le\u00f3n y luego pas\u00f3 cuarenta y ocho a\u00f1os en Par\u00eds, Francia. 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