(Carlos Saura Atar\u00e9s; Huesca, 1932 – Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine espa\u00f1ol. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil espa\u00f1ola (1936-1939), que le llev\u00f3 a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marc\u00f3 e influy\u00f3 profundamente a lo largo de su futura carrera cinematogr\u00e1fica. Finalizado el conflicto, regres\u00f3 a su ciudad natal y dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1941, se traslad\u00f3 a Madrid para estudiar el bachillerato e iniciar sus primeros trabajos como fot\u00f3grafo, con los que particip\u00f3 en varias exposiciones.<\/p>\n
En 1952 ingres\u00f3 en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogr\u00e1ficas (IIEC), donde se diplom\u00f3 con el t\u00edtulo de director en 1957 con la pr\u00e1ctica\u00a0Tarde de domingo<\/em>. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, dicha instituci\u00f3n le contrat\u00f3 como profesor de pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas. Su debut en la pantalla fue como guionista y director de\u00a0Los golfos<\/em>\u00a0(1957), un primer acercamiento a la juventud marginal espa\u00f1ola que, al ser seleccionada por el Festival de Cannes (Francia), despert\u00f3 las iras de la censura franquista.<\/p>\n Durante el certamen conoci\u00f3 al cineasta\u00a0Luis Bu\u00f1uel<\/a>, quien le anim\u00f3 a concluir su obra maestra inacabada\u00a0Sim\u00f3n del desierto<\/em>\u00a0y con quien trab\u00f3 una profunda y respetuosa amistad. Fruto de ella fue la colaboraci\u00f3n de Bu\u00f1uel en el papel (masacrado por la censura) del verdugo en las escenas iniciales de\u00a0Llanto por un bandido<\/em>\u00a0(1964), biograf\u00eda rom\u00e1ntica del bandolero andaluz\u00a0Jos\u00e9 Mar\u00eda el Tempranillo<\/a>.<\/p>\n Paralelamente a su trabajo, Carlos Saura sigui\u00f3 ejerciendo como profesor en la Escuela Oficial de Cinematograf\u00eda e inici\u00f3 una larga y fruct\u00edfera etapa de colaboraci\u00f3n de diecis\u00e9is a\u00f1os con el productor\u00a0El\u00edas Querejeta<\/a>. Su primera pel\u00edcula juntos,\u00a0La caza<\/em>\u00a0(1965), psicol\u00f3gica alegor\u00eda de la Guerra Civil que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berl\u00edn, constituy\u00f3 su primer \u00e9xito fuera de Espa\u00f1a y le permiti\u00f3 formar un compacto equipo de colaboradores, entre los que figuraban el guionista\u00a0Rafael Azcona<\/a>, el m\u00fasico\u00a0Luis de Pablo<\/a>, el director art\u00edstico Emilio Sanz de Soto, el montador Pablo del Amo y los operadores Luis Cuadrado y\u00a0Teo Escamilla<\/a>.<\/p>\n Su \u00e1cida visi\u00f3n de la burgues\u00eda espa\u00f1ola le inspir\u00f3 una serie de excelentes pel\u00edculas interpretadas por su musa y compa\u00f1era, Geraldine Chaplin, como\u00a0Peppermint frapp\u00e9<\/em>\u00a0(1967), galardonada con el Oso de Plata en el certamen de Berl\u00edn,\u00a0El jard\u00edn de las delicias<\/em>\u00a0(1970),\u00a0Ana y los lobos<\/em>\u00a0(1972) o\u00a0Cr\u00eda cuervos<\/em>\u00a0(1957), que le vali\u00f3 a la hija del gran c\u00f3mico el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. En una etapa fruct\u00edfera y arriesgada, gracias a su lenguaje singular y siempre inventivo, Carlos Saura consigui\u00f3 otros valiosos galardones, como el Premio Especial del Jurado en Cannes por\u00a0La prima Ang\u00e9lica<\/em>\u00a0(1973).<\/p>\n Durante la d\u00e9cada de 1970 se afianz\u00f3 como un ins\u00f3lito diseccionador de los defectos nacionales, de forma on\u00edrica y muy personal; en este sentido, destaca la simbolog\u00eda racial de la citada\u00a0Ana y los lobos<\/em>\u00a0(1972) y su secuela,\u00a0Mam\u00e1 cumple cien a\u00f1os<\/em>\u00a0(1979), que fue nominada para el Oscar a la Mejor Pel\u00edcula Extranjera. Su fruct\u00edfera colaboraci\u00f3n con Querejeta finaliz\u00f3 con\u00a0Dulces horas<\/em>\u00a0(1981), en las mismas fechas que los trabajos con Geraldine Chaplin. El Festival de Berl\u00edn volvi\u00f3 a galardonarle, en esta ocasi\u00f3n con el Oso de Oro, por su nueva recreaci\u00f3n de la juventud conflictiva y marginal de los suburbios en\u00a0Deprisa, deprisa<\/em>\u00a0(1980), el mismo a\u00f1o en que recibi\u00f3 el Premio Nacional de Cinematograf\u00eda.<\/p>\n Por esas fechas, su colaboraci\u00f3n con el bailar\u00edn\u00a0Antonio Gades<\/a>\u00a0le llev\u00f3 a dirigir una notable trilog\u00eda musical compuesta por\u00a0Bodas de Sangre<\/em>\u00a0(1981),\u00a0Carmen<\/em>\u00a0(1983) y\u00a0El amor brujo<\/em>\u00a0(1986), basadas en el drama de\u00a0Federico Garc\u00eda Lorca<\/a>, la \u00f3pera de\u00a0Georges Bizet<\/a>\u00a0y el ballet de\u00a0Manuel de Falla<\/a>, respectivamente. Finalizado el rodaje de la trilog\u00eda con Gades, recibi\u00f3 el homenaje personal y el tributo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Hollywood.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Carlos Saura dirigi\u00f3 entonces en M\u00e9xico\u00a0Antonieta<\/em>\u00a0(1982) y volvi\u00f3 a dejar los estudios espa\u00f1oles para rodar en Costa Rica, con el productor Andr\u00e9s Vicente G\u00f3mez, la ambiciosa superproducci\u00f3n\u00a0El Dorado<\/em>\u00a0(1987), que narraba el viaje por el r\u00edo Amazonas del capit\u00e1n espa\u00f1ol\u00a0Lope de Aguirre<\/a>. Sin abandonar las fuentes nacionales, una figura del Siglo de Oro espa\u00f1ol, el poeta m\u00edstico\u00a0San Juan de la Cruz<\/a>, le inspir\u00f3\u00a0La noche oscura<\/em>\u00a0(1989).<\/p>\n Al a\u00f1o siguiente, Carlos Saura bati\u00f3 un r\u00e9cord nacional al recibir trece premios Goya de la Academia espa\u00f1ola por su adaptaci\u00f3n de una comedia dram\u00e1tica de Jos\u00e9 Luis Sanch\u00eds Sinisterra,\u00a0\u00a1Ay, Carmela!<\/em>\u00a0(1990). La pel\u00edcula fue galardonada tambi\u00e9n en el Festival de Montreal, y la actuaci\u00f3n de Carmen Maura, en el papel de Carmen, con el Premio Europa. Tambi\u00e9n en 1990 rod\u00f3, para Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola, una versi\u00f3n del cuento\u00a0El Sur<\/em>, de\u00a0Jorge Luis Borges<\/a>. Tras la fallida carrera comercial de\u00a0Marathon<\/em>\u00a0(1992), rodada con un cuantioso presupuesto durante los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona, tuvieron mejor fortuna sus acercamientos al cine polic\u00edaco, con\u00a0\u00a1Dispara!<\/em>\u00a0(1993) y\u00a0Taxi<\/em>\u00a0(1996).<\/p>\n Desde entonces, exceptuando la adaptaci\u00f3n de su propia novela,\u00a0Pajarico<\/em>\u00a0(1997), y la notable\u00a0Goya en Burdeos<\/em>\u00a0(1999), en que el actor\u00a0Paco Rabal<\/a>\u00a0dio vida a un\u00a0Francisco de Goya<\/a>\u00a0ya anciano y exiliado en Francia, Carlos Saura se dedic\u00f3 a brillantes experiencias en el cine musical de ra\u00edces latinas, con\u00a0Sevillanas<\/em>\u00a0(1992),\u00a0Flamenco<\/em>\u00a0(1995),\u00a0Tango<\/em>\u00a0(1998) -rodada en Argentina- y\u00a0Salom\u00e9<\/em>\u00a0(2002). El regreso a la Espa\u00f1a visceral y violenta de sus inicios tuvo lugar con\u00a0El s\u00e9ptimo d\u00eda<\/em>\u00a0(2004), inspirada en los sangrientos enfrentamientos de Puerto Hurraco (Badajoz), que le vali\u00f3 el premio al mejor director del Festival de Montreal.<\/p>\n \nFern\u00e1ndez, Tom\u00e1s y Tamaro, Elena.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Carlos Saura (Carlos Saura Atar\u00e9s; Huesca, 1932 – Collado Mediano, Madrid, 2023) Director de cine espa\u00f1ol. Su infancia azarosa durante la Guerra Civil espa\u00f1ola (1936-1939), que le llev\u00f3 a refugiarse con su familia en las zonas republicanas de Madrid, Barcelona y Valencia, le marc\u00f3 e influy\u00f3 profundamente a lo largo de su futura carrera cinematogr\u00e1fica. 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