{"id":31653,"date":"2023-03-23T13:31:01","date_gmt":"2023-03-23T19:31:01","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=31653"},"modified":"2023-03-23T13:31:01","modified_gmt":"2023-03-23T19:31:01","slug":"quinto-centenario-luctuoso-de-pietro-vannucci-mejor-conocido-como-perugino-1450-1523","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=31653","title":{"rendered":"Quinto centenario luctuoso de Pietro Vannucci, mejor conocido como Perugino . 1450-1523"},"content":{"rendered":"
Reivindican a\u00a0El mejor maestro de Italia<\/em>, Pietro Vannucci, Perugino<\/div>\n
\n

Tan grande como Miguel \u00c1ngel y Rafael, es menos conocido porque tras pintar partes de la Capilla Sixtina se fue a vivir a Perugia, que alberga numerosas exposiciones por su quinto centenario luctuoso<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n
Alejandra Ortiz<\/div>\n
<\/div>\n
La Jornada<\/p>\n<\/div>\n

Perugia.<\/p>\n

Se inauguran las celebraciones por el quinto centenario luctuoso de Pietro Vannucci, mejor conocido como Perugino (ca. 1450-1523), nombre que deriva de la ciudad que fue su patria sentimental (naci\u00f3 en la no lejana Citt\u00e0 della Pieve), capital de Umbr\u00eda, en el centro de Italia. Es la muestra principal de entrelas numerosas que se le dedicar\u00e1n en su a\u00f1o \u2013coordinadas por una Comisi\u00f3n Nacional\u2013, titulada\u00a0El mejor maestro de Italia<\/em>.<\/p>\n

El objetivo es situarlo entre las grandes figuras del Renacimiento, se\u00f1alaron los curadores Marco Pierini y Veruska Picchiarelli, director y conservadora, respectivamente, de la Galer\u00eda Nacional de Umbr\u00eda, que presentar\u00e1 la obra de Vannucci hasta el 11 de junio.<\/p>\n

El t\u00edtulo retoma la citaci\u00f3n que el potente banquero y mecenas Agostino Chigi expresa en una carta de 1500, cuando el pintor hab\u00eda llegado al cenit de su carrera. La exhibici\u00f3n quiere reivindicar esta apreciaci\u00f3n compartida en su \u00e9poca, tomando tal fecha como un divisorio entre su fase de apogeo de las dos d\u00e9cadas previas y de decadencia, en los 20 a\u00f1os posteriores.<\/p>\n

Eran los tiempos en que despegaban Miguel \u00c1ngel y Rafael; as\u00ed, mientras el astro del umbro se apagaba, el de sus colegas fulguraba, abandonando Florencia para replegarse en su tierra de origen, donde trabaj\u00f3 intensamente para un mecenazgo de provincia hasta que la peste lo mat\u00f3 subido en los andamios siendo muy anciano. Esta larga fase de actividad penaliz\u00f3 su apreciaci\u00f3n cr\u00edtica. Sin embargo, gracias a esta zona descentrada puede hoy gozarse\u00a0in situ<\/em>\u00a0el patrimonio de retablos y murales que dej\u00f3 en las iglesias rurales de todas sus etapas creativas, evit\u00e1ndose su dispersi\u00f3n en varios museos del mundo, como sucedi\u00f3 en las comisiones principales.<\/p>\n

La exposici\u00f3n destaca su estatura art\u00edstica, que no se limit\u00f3 a los lo-gros de su pintura, sino que contribuy\u00f3 a la renovaci\u00f3n art\u00edstica del Renacimiento. Seg\u00fan dijo el curador en una entrevista, Perugino fue el \u00fanico artista, despu\u00e9s de Giotto, en haber creado un lenguaje nacional.<\/p>\n

Central para ello fue la realizaci\u00f3n de tres murales en las paredes de la Capilla Sixtina (1481\u201382), que lo convirtieron en el artista m\u00e1s importante de finales del siglo XV en Italia. Ello atrajo a seguidores de toda la pen\u00ednsula para estudiarlos y sus dibujos se propagaron. Le llovieron desde entonces encargos y el trabajo en distintas ciudades del pa\u00eds.<\/p>\n

Para hacer frente a ello, Perugino termin\u00f3 por convertirse en\u00a0el primer artista empresario<\/q>, creando un industrioso taller de disc\u00edpulos y ayudantes que redujeron su obra tard\u00eda en una pintura repetitiva y casi serial, reciclando los cartones que calcaba para hacer nuevos cuadros.<\/p>\n

La demanda era tal, que frecuentemente dejaba colgados a sus benefactores. Famoso es el caso minuciosamente documentado de la marquesa Isabel de Este, quien tuvo que esperar cinco a\u00f1os para recibir la\u00a0Lucha entre Amor y Castidad<\/em>\u00a0(1505). Es la obra (exhibida en\u00a0El mejor maestro de Italia<\/em>) que deb\u00eda colocar en su famoso estudio, hoy resguardado en el Louvre. Es un cuadro ambientado en un amplio paisaje agreste, el \u00fanico de tema mitol\u00f3gico, frente a una producci\u00f3n de pintura religiosa y de retratos.<\/p>\n<\/div>\n

\n
\n
Perugino en un retrato de Lorenzo di Credi de 1488, \u00f3leo sobre tabla transferido a lienzo.<\/div>\n

\nArte de Washington<\/span><\/div>\n<\/div>\n

Se presentan 70 obras, la mitad de Perugino y las restantes de sus seguidores. \u00c9stas abrazan un periodo que comienza con la juvenil y fastuosa\u00a0Madonna con el ni\u00f1o\u00a0<\/em>(ca. 1470-71) del Museo Jacquemart-Andr\u00e9 de Par\u00eds. Concluye con\u00a0Los desposorios de la Virgen<\/em>\u00a0(1499-1504), realizada para una capilla de la catedral de Perugia (que resguarda la reliquia del Santo Anillo de la Virgen) situada a unos pasos del museo. Ah\u00ed permaneci\u00f3 hasta 1797, cuando fue saqueada por las tropas napole\u00f3nicas y nunca devuelta a Italia. Actualmente forma parte del acervo del Museo de Bellas Artes de Caen, en Normand\u00eda.<\/p>\n

Es un cuadro que relabora la\u00a0Entrega de las llaves a San Pedro<\/em>\u00a0pintada en la Capilla Sixtina, considerada la obra maestra del Perugino. Rafael realiz\u00f3 ese mismo a\u00f1o una pintura (no presente) con una composici\u00f3n id\u00e9ntica a la de su maestro, homenaje\u00e1ndolo. Sin embargo, la modernidad de los personajes marc\u00f3 la superaci\u00f3n del maestro y el inicio de una nueva era art\u00edstica.<\/p>\n

Esta comparaci\u00f3n de manual que somete a Perugino a definirlo como\u00a0disc\u00edpulo del Verrocchio o maestro de Rafael<\/q>\u00a0es lo que han querido evitar los curadores, evidenciando la autonom\u00eda de su propia grandeza.<\/p>\n

La muestra logra su cometido de forma parcial. La fruici\u00f3n de las obras est\u00e1 limitada por el espacio reducido que restringe la contemplaci\u00f3n y hacina a la gente frente a los cuadros. Se agrega el ruido por la constante activaci\u00f3n de alarmas h\u00edpersensibles. Por otro lado, el alto n\u00famero de obras de los seguidores de Perugino ofuscan esa apreciaci\u00f3n.<\/p>\n

A pesar de ello, la maestr\u00eda de su pintura se impone con toda su fuerza. La composici\u00f3n, estructurada con perfecci\u00f3n matem\u00e1tica, incluye casi siempre un espacio arquitect\u00f3nico o un paisaje simb\u00f3lico inspirado en el verdor de su regi\u00f3n, presente en toda su obra y resultando un antecedente indispensable para Leonardo y Rafael.<\/p>\n

Las figuras, dispuestas en equilibrio sim\u00e9trico con una gravedad cl\u00e1sica, son suavizadas con la belleza idealizada de sus v\u00edrgenes y el cuidado por los detalles, parece ser una de las cualidades m\u00e1s personales de Perugino. Ello le aporta una propiedad t\u00e1ctil y humana, que deja los sentidos vibrando. Un ejemplo son los deliciosos peinados de las mujeres y las aureolas de los santos, que parecen de filigrana tan delgada semejante a alas de lib\u00e9lula. Diversos cuadros muestran libros peque\u00f1itos de la Virgen sorprendida en la anunciaci\u00f3n. En la\u00a0Crucifixi\u00f3n de los Uffizi<\/em>\u00a0la sangre de Cristo pareciera o\u00edrse gotear. Los pies de sus personajes est\u00e1n casi siempre descalzos. Ten\u00eda raz\u00f3n el pintor Giovanni Santi, padre de Rafael, al escribir en un poema:\u00a0Perugino fue un divin pittore.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Reivindican a\u00a0El mejor maestro de Italia, Pietro Vannucci, Perugino Tan grande como Miguel \u00c1ngel y Rafael, es menos conocido porque tras pintar partes de la Capilla Sixtina se fue a vivir a Perugia, que alberga numerosas exposiciones por su quinto centenario luctuoso Alejandra Ortiz La Jornada Perugia. Se inauguran las celebraciones por el quinto centenario […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":31654,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-31653","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31653","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31653"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31653\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31655,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31653\/revisions\/31655"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/31654"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31653"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31653"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31653"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}