Jos\u00e9 Mar\u00eda Espinasa<\/span><\/p>\n Comentario sobre la puesta en escena de ‘La \u00faltima cinta de Krapp’, de Samuel Beckett (1906-1989), que en realidad es un homenaje a Luis de Tavira \u2013\u201canimal teatral\u201d si los hay\u2013, quien act\u00faa bajo la direcci\u00f3n de Sandra F\u00e9lix, en una obra que exige, en m\u00e1s de un sentido, una voz madura.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n Cuando vi anunciada la puesta en escena de esta pieza del Premio Nobel irland\u00e9s, en una breve temporada en el teatro La Gruta del Centro Cultural Hel\u00e9nico, pens\u00e9 de inmediato en ir a verla para escribir algo sobre Beckett, como si se necesitara un pretexto. El autor de\u00a0Esperando a Godot\u00a0<\/i>sigue siendo, a Tavira (1948) pertenece a una generaci\u00f3n dorada de directores teatrales, que incluye a H\u00e9ctor Mendoza (1932), Juan Jos\u00e9 Gurrola (1935), Ludwig Margules (1933), Julio Castillo (1944) y Hugo Hiriart (1942), y representa el momento en que el autor del texto deja su lugar al director de escena como \u201ccreador\u201d de la obra teatral. A Tavira debemos puestas en escena memorables tanto de autores mexicanos \u2013Le\u00f1ero y su\u00a0Morelos\u2013<\/i>\u00a0como extranjeros \u2013Bertolt Brecht y\u00a0La honesta persona de Sechwan\u2013<\/i>, y tambi\u00e9n pol\u00e9micas, pero nunca (al menos que yo recuerde) se hab\u00eda ocupado de Beckett. Tal vez la raz\u00f3n es su condici\u00f3n poco espectacular y muy especular. Pero, adem\u00e1s, en la puesta en escena de\u00a0La \u00faltima cinta de Krapp\u00a0<\/i>hay un detalle muy importante: no dirige, act\u00faa. La directora es Sandra F\u00e9lix, que asume el reto no s\u00f3lo de un texto muy dif\u00edcil sino, adem\u00e1s, dirigir a un monstruo esc\u00e9nico como es Tavira.<\/p>\n El texto, pensado en principio como un mon\u00f3logo (1959), anticipa ya los experimentos radiof\u00f3nicos posteriores del autor, es una meditaci\u00f3n sobre la creaci\u00f3n, la vejez, la muerte y el espacio esc\u00e9nico. Un texto nada complaciente y fundamentalmente pensado para la voz; por eso no es menor m\u00e9rito de la pareja F\u00e9lix\/Tavira crear un \u201cespect\u00e1culo\u201d claramente teatral. El personaje central es la voz, y en realidad se debe considerar \u2013creo que as\u00ed lo hacen F\u00e9lix\/Tavira\u2013 un di\u00e1logo entre un actor y una grabadora. La puesta en escena, un escenario desnudo, un escritorio con una grabadora y una silla, algunos libros \u2013un diccionario\u2013, una leve rampa por la que el protagonista sale un par de veces del escenario, nos hace pensar en un Beckett que no escribe en una m\u00e1quina de escribir sino en una grabadora, una \u201cm\u00e1quina de decir\u201d.<\/p>\n Sabemos que la pieza fue inspirada al o\u00edr Beckett grabaciones del actor Pat Magee, leyendo obras anteriores del autor, y le impresion\u00f3 el juego de voces en distintos momentos \u2013edades\u2013 del actor. En espa\u00f1ol el t\u00e9rmino \u201ccascada\u201d define muy bien esa voz envejecida. Si buscamos la definici\u00f3n en el diccionario no resolvemos el profundo efecto que nos comunica la palabra y que Tavira transforma en algo que podemos llamar un cuerpo cascado. Es, sin duda, el efecto del tiempo, del envejecimiento. La desnudez del escenario sugiere una reflexi\u00f3n: el tiempo nos va vaciando de salud y la voz, necesariamente, envejece, pero ese envejecimiento no le quita su contenido sonoro o musical, en todo caso la vuelve atonal. Tavira sabe modular ese efecto de la voz que contrasta con la voz grabada \u2013voz de joven\u2013 y sin necesidad de recurrir a implementos electr\u00f3nicos llena el escenario \u2013el del Teatro de la Ciudad es grande\u2013 con un di\u00e1logo con la figura sonora en el espejo auditivo de la grabadora.<\/p>\n Sabemos que en el final de su vida Beckett hizo muchos textos para radio, y podemos pensar que es ya un escritor que escribe en una grabadora, una m\u00e1quina de o\u00edr, no de escribir. A la sensaci\u00f3n de vac\u00edo la actuaci\u00f3n suma una cierta condici\u00f3n persecutoria, el actor no deja de mirar a su alrededor, como si el vac\u00edo estuviera habitado por fantasmas que son ruidos, no sombras sino ruidos que en su no estar se escuchan m\u00e1s fuertes, de la misma manera que la voz cascada se impone con m\u00e1s fuerza que la voz de la juventud. Llevar un diario sonoro es una idea muy beckettiana. Sus textos-textos ya tienen la intenci\u00f3n de escapar de la fijeza que la escritura les otorga.<\/p>\n Me imagino que el trabajo de Sandra F\u00e9lix fue sobre todo contener la posibilidad de que el actor se desbocara en su histrionismo. Y lo consigue: es una actuaci\u00f3n medida que nos revela un Tavira diferente. Tambi\u00e9n refleja la enorme inteligencia de Luis de Tavira, como dije antes, o lo suger\u00ed: un animal teatral. Es decir, no un hombre de teatro, sino algo m\u00e1s fuerte, en lo que instinto e intuici\u00f3n se conjugan con la inteligencia para acechar la presa. El dramaturgo frente a la voz nos se\u00f1ala la oralidad inherente al teatro, y que es evidente en la contraposici\u00f3n escritura\/puesta en escena. Luis de Tavira est\u00e1 cumpliendo setenta y cinco a\u00f1os en este 2023. Vaya esta nota como un breve homenaje.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Escribir para la voz: La \u00faltima cinta de Krapp Jos\u00e9 Mar\u00eda Espinasa Comentario sobre la puesta en escena de ‘La \u00faltima cinta de Krapp’, de Samuel Beckett (1906-1989), que en realidad es un homenaje a Luis de Tavira \u2013\u201canimal teatral\u201d si los hay\u2013, quien act\u00faa bajo la direcci\u00f3n de Sandra F\u00e9lix, en una obra que […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":31857,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-31856","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31856","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31856"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31856\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31858,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31856\/revisions\/31858"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/31857"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31856"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31856"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31856"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nm\u00e1s de treinta a\u00f1os de su muerte y a pesar del Premio de la Academia sueca, un desconocido a la vez que un cl\u00e1sico y, podr\u00eda agregar, una asignatura pendiente para el teatro mexicano. Diversas razones me impidieron ver la obra en su momento, pero una breve \u2013brev\u00edsima temporada: dos funciones\u2013 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris me permitieron al final verla. Pero uno propone y Dios o el azar dispone. Una de las particularidades de la obra es que est\u00e1 actuada por Luis de Tavira, uno de los grandes directores de escena mexicanos, as\u00ed que en lugar de Beckett termin\u00e9 escribiendo sobre \u00e9l.<\/p>\n