Alejandra Ortiz Casta\u00f1ares<\/span><\/p>\n ‘Mar\u00eda Magdalena como melancol\u00eda’, 1622-1625<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n El inicio de una artista<\/b><\/p>\n Artemisia Gentileschi naci\u00f3 en Roma en 1593\u00a0y\u00a0se\u00a0form\u00f3\u00a0con\u00a0el padre\u00a0Orazio Gentileschi, un\u00a0notable\u00a0pintor\u00a0caravaggista. Su primera obra importante, siendo a\u00fan adolescente, con la probable ayuda del padre, fue\u00a0Susana y los viejos\u00a0<\/i>(1610), ubicada hoy en Pommersfelden, Alemania. Realizada previamente al drama de la violaci\u00f3n ocurrida al a\u00f1o siguiente, la obra es excelsa en particular por el desnudo de la mujer, distingui\u00e9ndose por su veracidad.<\/p>\n El bi\u00f3grafo\u00a0Averardo de Medici\u00a0pose\u00eda una versi\u00f3n de la\u00a0Susana<\/i>, que en 1792 describi\u00f3 como una obra realizada con un \u201ctalento, delicadez y textura que casi puedes sentir la suavidad de su piel en tu mano, conmoviendo a los observadores que admiran la incre\u00edble maestr\u00eda con que representa la gravedad de reacci\u00f3n de la castidad de la hero\u00edna, la blancura de su carne y su modestia, mientras los viejos la miran salazmente desde lo alto del balc\u00f3n\u201d.<\/p>\n Sabemos por Artemisia que el abusador, Agostino Tassi, sigui\u00f3 aprovech\u00e1ndose de ella durante meses, bajo la promesa de desposarla para evitarle la deshonra. Lo dice en el famoso juicio en su contra, consecuencia de dicha falsedad, denunciado por el padre. El texto fue descubierto en 1876 en el\u00a0Archivio di Stato\u00a0en Roma. Este evento no interes\u00f3 a sus bi\u00f3grafos sino hasta que Alessandro Morrona lo hiciera en 1792; entretanto, y hasta hace poco, fue un acto central en la interpretaci\u00f3n de su obra.<\/p>\n Tras este hecho, Artemisia se mud\u00f3 casada a Florencia. Elizabeth Cropper ha investigado con minucia la etapa florentina de la artista, resaltando su crecimiento art\u00edstico e intelectual. Mientras pintaba para Cosimo II de Medici gest\u00f3 a sus cuatro hijos, de los cuales s\u00f3lo sobrevivi\u00f3 Prudenzia Palmira, quien aparentemente tambi\u00e9n colaborar\u00eda en su taller. En Florencia, Artemisia conoci\u00f3 a gente tan importante como Galileo Galilei, adem\u00e1s de que aprendi\u00f3 a tocar el la\u00fad (del que existe el autorretrato de Minneapolis de 1615-1617) y, sobre todo, a leer y a escribir, dejando a la posteridad sus importantes cartas que han permitido reconstruir su vida.<\/p>\n En Florencia (1612\u20131620) adem\u00e1s de haber sido una de las primeras mujeres admitidas a la\u00a0Accademia delle Arti del Disegno\u00a0en 1616, realiz\u00f3 algunas de sus obras m\u00e1s conocidas y violentas para los Medici; la c\u00e9lebre\u00a0Judit decapitando a Holofernes<\/i>\u00a0<\/i>(circa<\/i>\u00a01620), conservada en la Galleria de los Uffizi, de la que existe una versi\u00f3n previa del\u00a0Museo e Real Bosco di Capodimonte\u00a0en N\u00e1poles, icono mismo de la pintura barroca.<\/p>\n <\/p>\n Cartas de amor: un punto de inflexi\u00f3n<\/b><\/p>\n En 2011, Francesco\u00a0Solinas descubri\u00f3\u00a0una treintena de cartas (fechadas\u00a0entre\u00a0circa<\/i>\u00a01616 y 1620) en el archivo Frescobaldi. Ese mismo a\u00f1o fueron publicadas en el libro\u00a0Artemisia Gentileschi: Storia di una passione<\/i>\u00a0[historia de una pasi\u00f3n], y exactamente una d\u00e9cada m\u00e1s tarde reeditadas\u00a0como\u00a0Lettere di Artemisia<\/i>\u00a0[cartas de Artemisia]. La mitad de las cartas est\u00e1n dedicadas a su amante, el noble florentino Francesco Maria Maringhi, quien se convertir\u00eda en su\u00a0compa\u00f1ero de vida. Las catorce restantes son de su propio esposo enviadas a Maringhi, quien los apoyaba econ\u00f3micamente.<\/p>\n El descubrimiento de las primeras ep\u00edstolas al amante, seg\u00fan se\u00f1ala el investigador, ajustaron la consideraci\u00f3n de la cr\u00edtica sobre Artemisia, mostrada como una v\u00edctima y \u201cdevoradora de hombres\u201d. Emergi\u00f3, por el contrario, un perfil mucho m\u00e1s complejo: el de una mujer fuerte y segura de s\u00ed misma, de un inmenso talento y tenacidad,\u00a0aunque tambi\u00e9n de una \u201cirrefrenable ambici\u00f3n de riqueza y ascensi\u00f3n social\u201d.<\/p>\n Desde entonces se ha ido desvinculado la relaci\u00f3n tem\u00e1tica de sus cuadros con el trauma de la violaci\u00f3n. Solinas subraya c\u00f3mo la violencia, los abusos y la muerte eran el pan cotidiano de aquellos tiempos. Esta \u201ccorrecci\u00f3n\u201d es visible en las exposiciones m\u00e1s recientes como\u00a0Artemisia Gentileschi y su tiempo\u00a0<\/i>(2016-17)\u00a0en Roma, que mostr\u00f3 la equiparaci\u00f3n tem\u00e1tica con la de sus coet\u00e1neos, influenciados como Artemisia por la lecci\u00f3n de Caravaggio.<\/p>\n Con cierta iron\u00eda, Solinas puntualiza c\u00f3mo en las cartas a Maringhi \u201cla artista de Judits, Cleopatras, Magdalenas, Susanas, Besabas y Catalinas\u201d denota todo menos odio por los hombres. Al contrario, un amor apasionado expresando sus sentimientos con una apertura casi libertina, inusitada para la \u00e9poca. Por su parte,\u00a0Stiattesi\u00a0informa a su rival detalles preciados sobre la forma de trabajar de Artemisia, como el uso del cart\u00f3n para delinear las figuras, la presencia de ayudantes en su taller y la fabricaci\u00f3n\u00a0personal\u00a0de los colores que utilizaba.<\/p>\n A\u00a0diferencia de\u00a0las\u00a0grandes artistas de fama continental que la precedieron, como las arist\u00f3cratas\u00a0Sofonisba Anguissola (1532-1625)\u00a0y\u00a0Lavinia Fontana (1552-1614), Artemisia era de origen humilde. Sin embargo, ninguna realiz\u00f3 un tipo de obra que la equiparara al artista var\u00f3n. Se especializ\u00f3 en\u00a0pintura de historia<\/i>, el g\u00e9nero m\u00e1s prestigioso que el retrato y el bodeg\u00f3n, pero lo hizo desde un punto de vista femenino, que seg\u00fan las fuentes antiguas tambi\u00e9n practic\u00f3 con maestr\u00eda sin haber quedado hoy rastro. Se pensaba que era el \u00fanico g\u00e9nero que requer\u00eda del intelecto del cual, seg\u00fan esa \u00e9poca, las mujeres carec\u00edan.<\/p>\n Determinante en la carrera de la artista fue el apoyo de sus protectores, en particular del potente Cassiano dal Pozzo (1588-1657), uno de los mayores intelectuales europeos de ese siglo. Fue Ministro de Artes y Cultura Human\u00edstica y Cient\u00edfica de la Santa Sede, adem\u00e1s de refinado coleccionista y benefactor de los mayores artistas del barroco:\u00a0Caravaggio,\u00a0Nicolas Poussin, Gian Lorenzo Bernini,\u00a0entre otros.<\/p>\n <\/p>\n La fama de Artemisia<\/b><\/p>\n Artemisia dej\u00f3 Florencia llena de deudas y regres\u00f3 a Roma en 1620, donde alcanz\u00f3 su mayor fama. A diferencia de su juventud, cuando no pod\u00eda salir, se dedic\u00f3 a conocer el patrimonio de la ciudad y se relacion\u00f3 con los artistas romanos. Aqu\u00ed pint\u00f3 algunas de sus obras m\u00e1s bellas, como Jael y S\u00edsara (1620), y la segunda versi\u00f3n de la\u00a0Judit y su doncella\u00a0<\/i>(1625-27), actualmente en Detroit. De este tiempo es tambi\u00e9n la\u00a0Magdalena como alegor<\/i>\u00eda de la Melancol\u00eda<\/i>, de la catedral de Sevilla, cuya\u00a0segunda versi\u00f3n (1622-1625) est\u00e1 en el Museo Soumaya de Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n Despu\u00e9s se traslad\u00f3 a Venecia (1626-1629), donde se conservan innumerables poemas y cartas dedicadas a ella, realizadas por los miembros h\u00edpercultos de la\u00a0Academia de los Inc\u00f3gnitos<\/i>, a la que ella misma perteneci\u00f3. Un famoso grabado con su autorretrato (perdido), con cabello corto y rebelde, replicado en grabado por J\u00e9r\u00f4me David, con su nombre e inscripci\u00f3n como parte de esa asociaci\u00f3n, dice: \u201cMilagro en pintura, m\u00e1s f\u00e1cil de envidiar que de imitar\u201d, par\u00e1frasis de Plinio al c\u00e9lebre pintor griego Zeusi, que denota la popularidad alcanzada. En esta Academia, seg\u00fan anota Jesse Locker, \u201cel tema dominante de sus miembros era la naturaleza y la condici\u00f3n de la mujer, donde nacieron algunos de los primeros ejemplos de literatura protofeminista en Italia\u201d. De este tiempo es la\u00a0Ester ante Asuero\u00a0<\/i>(1628-1630) del Metropolitan Museum\u00a0de Nueva York. A N\u00e1poles Artemisia lleg\u00f3\u00a0a\u00a0los treinta y siete a\u00f1os de edad escapando de la peste, un per\u00edodo investigado por una reciente muestra rese\u00f1ada por este peri\u00f3dico. Veinte a\u00f1os despu\u00e9s, probablemente Artemisia caer\u00eda v\u00edctima de la peste (despu\u00e9s de 1654).\u00a0Desde N\u00e1poles viajar\u00e1 un tiempo a\u00a0Londres (1638-1640) para reunirse con el padre, quien estaba al servicio del rey de Inglaterra Carlos I Stuart. La\u00a0Anunciaci\u00f3n<\/i>\u00a0(1630) se considera la obra maestra de su fase napolitana, mientras\u00a0Susana y los viejos\u00a0<\/i>(1652) de la\u00a0Pinacoteca Nazionale\u00a0de Bolonia es su \u00faltima obra conocida.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artemisa Gentileschi: El ‘protofeminismo’ pl\u00e1stico y vital Alejandra Ortiz Casta\u00f1ares ‘Mar\u00eda Magdalena como melancol\u00eda’, 1622-1625 La sorprendente fama de la pintora italiana Artemisia Gentileschi \u2013nacida a finales del siglo XVI en Roma\u2013 inicia con su capacidad de autopromoci\u00f3n, que le asegur\u00f3 una cierta visibilidad historiogr\u00e1fica a lo largo de los siglos. La popularidad actual de […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":31866,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-31865","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31865","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31865"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31865\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31867,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31865\/revisions\/31867"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/31866"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31865"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31865"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31865"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}