(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 – Viena, 1741) Compositor y violinista italiano cuya abundante obra concert\u00edstica ejerci\u00f3 una influencia determinante en la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica que llev\u00f3 al afianzamiento de la sinfon\u00eda.\u00a0Igor Stravinsky<\/a>\u00a0coment\u00f3 en una ocasi\u00f3n que Vivaldi no hab\u00eda escrito nunca quinientos conciertos, sino \u00abquinientas veces el mismo concierto\u00bb. No deja de ser cierto en lo que concierne al original e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su m\u00fasica y que la hace r\u00e1pidamente reconocible.<\/p>\n Autor prol\u00edfico, la producci\u00f3n de Vivaldi abarca no s\u00f3lo el g\u00e9nero concertante, sino tambi\u00e9n abundante m\u00fasica de c\u00e1mara, vocal y oper\u00edstica. C\u00e9lebre sobre todo por sus cuatro conciertos para viol\u00edn y orquesta reunidos bajo el t\u00edtulo\u00a0Las cuatro estaciones<\/em>, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no m\u00e1s, Vivaldi es por derecho propio uno de los m\u00e1s grandes compositores del per\u00edodo barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a la que tambi\u00e9n pertenecieron\u00a0Tommaso Albinoni<\/a>\u00a0y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportaci\u00f3n, a sus contempor\u00e1neos\u00a0Bach<\/a>\u00a0y\u00a0Haendel<\/a>.<\/p>\n Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el peque\u00f1o Antonio se inici\u00f3 en el mundo de la m\u00fasica probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera eclesi\u00e1stica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque s\u00f3lo un a\u00f1o m\u00e1s tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.<\/p>\n Tambi\u00e9n en 1703 ingres\u00f3 como profesor de viol\u00edn en el Pio Ospedale della Piet\u00e0, una instituci\u00f3n dedicada a la formaci\u00f3n musical de muchachas hu\u00e9rfanas. Ligado durante largos a\u00f1os a ella, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las\u00a0Suonate da camera Op. 1<\/em>, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colecci\u00f3n\u00a0L’estro armonico Op. 3<\/em>, publicada en \u00c1msterdam en 1711.<\/p>\n Aun cuando en tales composiciones se dan todav\u00eda las formas del \u00abconcerto grosso\u00bb, la vivacidad y la fantas\u00eda de la invenci\u00f3n superan ya cualquier esquema y atestiguan una tendencia resuelta hacia la concepci\u00f3n individualista y por ende solista del concierto, que se halla mejor definida en los doce conciertos de\u00a0La stravaganza Op. 4<\/em>: estructura en tres movimientos (allegro<\/em>–adagio<\/em>–allegro<\/em>), composici\u00f3n m\u00e1s ligera y r\u00e1pida, casi exclusivamente homof\u00f3nica, y modulaci\u00f3n din\u00e1mica y expresiva, inclinada al desarrollo del proceso creador y fuente de nuevas emociones e invenciones.<\/p>\n Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanz\u00f3 en poco tiempo renombre en todo el territorio italiano, desde donde su nombrad\u00eda se extendi\u00f3 al resto del continente europeo, y no s\u00f3lo como compositor, sino tambi\u00e9n, y no en menor medida, como violinista, pues fue uno de los m\u00e1s grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de c\u00e1mara para advertir el nivel t\u00e9cnico del m\u00fasico en este campo.<\/p>\n Conocido y solicitado, la \u00f3pera, el \u00fanico g\u00e9nero que garantizaba grandes beneficios a los compositores de la \u00e9poca, atrajo tambi\u00e9n la atenci\u00f3n de Vivaldi, a pesar de que su condici\u00f3n de eclesi\u00e1stico le imped\u00eda en principio abordar un espect\u00e1culo considerado en exceso mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicaci\u00f3n al culto y sus costumbres laxas.<\/p>\n Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario,\u00a0Ottone in Villa<\/em>\u00a0(1713) fue la primera de las \u00f3peras de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron t\u00edtulos como\u00a0Orlando furioso<\/em>,\u00a0Armida al campo d’Egitto<\/em>,\u00a0Tito Manlio<\/em>\u00a0y\u00a0L’Olimpiade<\/em>, hoy d\u00eda s\u00f3lo espor\u00e1dicamente representadas.<\/p>\n La fama del m\u00fasico alcanz\u00f3 la c\u00faspide en el meridiano de su vida con la publicaci\u00f3n de sus m\u00e1s importantes colecciones instrumentales:\u00a0Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8<\/em>\u00a0y\u00a0La cetra Op. 9<\/em>. La primera colecci\u00f3n, publicada en \u00c1msterdam en 1725, conten\u00eda un total de doce conciertos y se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con viol\u00edn solista titulado\u00a0Las cuatro estaciones<\/em>, los mejores de la colecci\u00f3n y los m\u00e1s c\u00e9lebres de su obra.<\/p>\n