(Claude Oscar Monet; Par\u00eds, 1840 – Giverny, 1926) Pintor franc\u00e9s, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones art\u00edsticas nacieron del contacto con Eug\u00e8ne Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.<\/p>\n
Despu\u00e9s del servicio militar en Argelia, regres\u00f3 a Par\u00eds, donde en el estudio de Gleyre conoci\u00f3 a j\u00f3venes artistas como\u00a0Renoir<\/a>,\u00a0Sisley<\/a>\u00a0y Bazille, y en el popular caf\u00e9 Guerbois contact\u00f3 con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como\u00a0\u00c9mile Zola<\/a>, Nadar,\u00a0C\u00e9zanne<\/a>\u00a0y\u00a0Degas<\/a>, que junto con\u00a0Manet<\/a>\u00a0comenzaban a oponerse al arte establecido.<\/p>\n La pintura r\u00e1pida como las\u00a0pochades<\/i>\u00a0o\u00a0\u00e9tudes<\/i>\u00a0era, en aquella \u00e9poca, del agrado de la sociedad siempre que \u00e9sta se circunscribiera al tema del paisaje en peque\u00f1o formato. La temprana obra de Monet,\u00a0La costa de Sainte-Adresse<\/i>\u00a0(1864, Institute of Arts, Minneapolis), recuerda a su iniciador, Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y formatos de mayor complejidad y tama\u00f1o.<\/p>\n Similar innovaci\u00f3n puede apreciarse en\u00a0Mujeres en el jard\u00edn<\/i>\u00a0(1866, Museo de Orsay, Par\u00eds), obra rechazada en el Sal\u00f3n de 1867, en la que tres mujeres se divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones entre las zonas de luz y sombra. La instantaneidad de la escena se pone de manifiesto tanto por la precisi\u00f3n luminosa del momento como por el dinamismo de las figuras, correteando y girando caprichosamente alrededor de un \u00e1rbol. Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, hab\u00eda sido ensalzado por Zola en el Sal\u00f3n de 1866–<\/i>\u00a0y se inclina por la integraci\u00f3n de las figuras en la naturaleza.<\/p>\n Los serios problemas econ\u00f3micos y el nacimiento de su hijo ileg\u00edtimo, Jean, en 1867, condujeron a Monet a vivir una \u00e9poca de hambre y pobreza extremas, as\u00ed como a un intento frustrado de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugi\u00f3 en Inglaterra, donde conoci\u00f3 a\u00a0Pissarro<\/a>\u00a0y obtuvo el apoyo econ\u00f3mico y la amistad de Paul Durand-Ruel. All\u00ed se interes\u00f3 mucho por la obra de\u00a0Turner<\/a>, que tanto influir\u00eda en su percepci\u00f3n de la luz y el color. Seg\u00fan Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto.<\/p>\n A partir de 1872, Monet se interes\u00f3 por el estanque de Argenteuil como lugar id\u00f3neo para adaptar su t\u00e9cnica a la representaci\u00f3n r\u00e1pida del agua y la luz. La obra titulada\u00a0Monet trabajando en su barco en Argenteuil<\/i>\u00a0(1874, Neue Pinakothek, Munich) representa esa especie de laboratorio n\u00e1utico desde el que el artista pod\u00eda navegar sobre el agua del estanque apreciando los cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproduc\u00eda mediante diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se opon\u00eda radicalmente a la idea de estudio que veinte a\u00f1os antes exaltaba\u00a0Courbet<\/a>\u00a0en su obra\u00a0El estudio del pintor,<\/i>\u00a0y supon\u00eda un pintoresco testimonio de las principales aspiraciones impresionistas.<\/p>\n La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse tambi\u00e9n en la m\u00edtica obra\u00a0Impresi\u00f3n, sol naciente<\/i>\u00a0(1872, Museo Marmottan, Par\u00eds), pintada en Le Havre. En poco m\u00e1s de medio metro cuadrado numerosas pinceladas se superponen en un solo color general neutro, captando el instante luminoso del amanecer y los destellantes reflejos del sol rojizo sobre el agua; la rapidez que la fugacidad del tema exig\u00eda condicion\u00f3 el formato, la t\u00e9cnica e incluso el t\u00edtulo, condensado manifiesto de intenciones que dio nombre al grupo cuando, en 1874, al mostrarse la obra en la primera exposici\u00f3n impresionista, el cr\u00edtico Louis Leroy emple\u00f3 el t\u00e9rmino para referirse despectivamente, en\u00a0Le Charivari<\/i>, a quienes hasta ese momento eran conocidos como el grupo de Manet.<\/p>\n El primero de los\u00a0ismos<\/i>\u00a0modernos ten\u00eda ya denominaci\u00f3n y Monet era considerado jefe del grupo. De 1878 a 1881 el artista permaneci\u00f3 en V\u00e9theuil, trabajando en la l\u00ednea iniciada en Argenteuil, sin participar en la quinta y sexta exposiciones impresionistas de los a\u00f1os 1880 y 1881. Despu\u00e9s de una estancia en Poissy, que se prolong\u00f3 hasta 1883, Monet, en compa\u00f1\u00eda de su segunda esposa, Alice Hosched\u00e9, se traslad\u00f3 a Giverny, donde vivi\u00f3 hasta su muerte.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve m\u00e1s compleja y la inmediatez y la euforia iniciales se transforman en insatisfacci\u00f3n y melancol\u00eda, en un dif\u00edcil intento por conciliar la t\u00e9cnica fresca y expresiva de sus primeros a\u00f1os con b\u00fasquedas m\u00e1s profundas y ambiciosas que pod\u00edan prolongarse durante varios d\u00edas, meses e incluso a\u00f1os, con la intenci\u00f3n de crear obras que encerraran una mayor complejidad: variaciones que en su reiteraci\u00f3n tem\u00e1tica permitieran enfatizar la investigaci\u00f3n de las resoluciones formales.\u00a0Efecto de nieve<\/i>\u00a0(1891, National Gallery of Scotland, Edimburgo),\u00a0Almiares<\/i>\u00a0(1891, Museo de Orsay, Par\u00eds) y\u00a0Almiares, puesta de sol<\/i>\u00a0(1890-1891, The Art Institute, Chicago) son obras que forman parte de algunas de sus primeras series.<\/p>\n Sin embargo, la m\u00e1s conocida es la que dedic\u00f3 en 1892-1893 a la catedral de Ru\u00e1n, en la que se evidencia, de un modo po\u00e9tico y did\u00e1ctico, c\u00f3mo las variaciones de la luz alteran la percepci\u00f3n del medio que modula esa energ\u00eda, c\u00f3mo la luz y color constituyen fen\u00f3menos indisociables de la percepci\u00f3n humana. Monet pint\u00f3 cincuenta cuadros de la catedral, dieciocho de ellos del p\u00f3rtico, y afirm\u00f3: \u00abPodr\u00eda haber realizado cincuenta, cien, mil, tantos como segundos hubiera en su vida…\u00bb<\/p>\n Durante los \u00faltimos treinta a\u00f1os de su existencia, el artista trabaj\u00f3 en torno a su jard\u00edn de agua de Giverny. En un prado vac\u00edo por el que pasaba un peque\u00f1o arroyo construy\u00f3 un exuberante jard\u00edn en el que un gran estanque, colmado de nen\u00fafares de todos los colores y rodeado por sauces y \u00e1rboles ex\u00f3ticos, se cruzaba por un peque\u00f1o puente, de forma ovalada, que aparecer\u00eda en numerosas pinturas de la \u00e9poca, como en\u00a0El estanque de las ninfeas<\/i>\u00a0(1900, Museo de Orsay, Par\u00eds) o la l\u00edrica composici\u00f3n titulada\u00a0El puente japon\u00e9s<\/i>\u00a0(1918-1924, Museo de Orsay, Par\u00eds).<\/p>\n \nEl puente japon\u00e9s<\/i>\u00a0el dinero que Monet invirti\u00f3 en la construcci\u00f3n de este jard\u00edn se vio compensado por las pinturas que de \u00e9l surgieron; el agua era nuevamente un espejo cuya apariencia se modificaba con los ef\u00edmeros e imprevisibles cambios del cielo que en \u00e9l se reflejaban.<\/p>\n All\u00ed nacieron tambi\u00e9n las conocidas series de Ninfeas o nen\u00fafares que, m\u00e1s tarde, se asociaron a las aportaciones de\u00a0Vasili Kandinsky<\/a>,\u00a0Paul Klee<\/a>,\u00a0Pablo Picasso<\/a>\u00a0y\u00a0Georges Braque<\/a>, como s\u00edmbolos del nacimiento de la abstracci\u00f3n en la pintura occidental, tras largos siglos de predominio de la representaci\u00f3n figurativa.\u00a0Las Ninfeas: paisaje acu\u00e1tico<\/i>\u00a0(1903, Bridgestone Museum of Art, Tokio),\u00a0Nen\u00fafares al atardecer<\/i>\u00a0(1916-1922, Kunsthaus, Zurich) o\u00a0Ninfeas<\/i>\u00a0(1919-1920, Museo Marmottan, Par\u00eds) son obras de gran formato que, en cierto modo, pueden ser contempladas por el espectador contempor\u00e1neo como pinturas abstractas.<\/p>\n C\u00e9zanne aludi\u00f3 a la capacidad del artista para captar objetiva e inmediatamente la realidad. Sin embargo, su proceso creativo iba m\u00e1s all\u00e1 de la observaci\u00f3n directa de la naturaleza, y empleaba la memoria visual como recurso imprescindible para el acabado de sus composiciones. Las im\u00e1genes que se forman en la memoria son percepciones, igual que las determinadas por la visualizaci\u00f3n de las cosas, y entre ambas puede surgir, como ocurri\u00f3 en la pintura de Monet, una nueva concepci\u00f3n de la imagen pict\u00f3rica de la realidad. En sus \u00faltimas composiciones de lirios de agua, la forma est\u00e1 pr\u00e1cticamente disuelta en manchas de color, lo que, de alg\u00fan modo, resulta una anticipaci\u00f3n de lo que ser\u00eda m\u00e1s tarde el arte abstracto.<\/p>\n \nFern\u00e1ndez, Tom\u00e1s y Tamaro, Elena.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Claude Monet (Claude Oscar Monet; Par\u00eds, 1840 – Giverny, 1926) Pintor franc\u00e9s, figura clave del movimiento impresionista. 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