{"id":32643,"date":"2023-06-07T11:32:40","date_gmt":"2023-06-07T17:32:40","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=32643"},"modified":"2023-06-07T11:32:40","modified_gmt":"2023-06-07T17:32:40","slug":"el-arte-del-renacimiento-italiano-no-se-limito-a-florencia-y-venecia-exposicion-el-renacimiento-en-ferrara-1471-1598","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=32643","title":{"rendered":"El arte del Renacimiento italiano no se limit\u00f3 a Florencia y Venecia. \u00abExposici\u00f3n\u00a0El Renacimiento en Ferrara 1471-1598\u00bb"},"content":{"rendered":"<div id=\"main-cont\">\n<article>\n<div id=\"article-cont\" class=\"main-cont article-cont actuality\">\n<div class=\"cabeza\">Exhiben el arte estrafalario de la escuela ferraresa<\/div>\n<div class=\"sumarios\">\n<p>La primera de cuatro exposiciones al norte de Italia revisa la obra de Ercole de\u2019 Roberti y Lorenzo Costa<\/p>\n<\/div>\n<div id=\"article-text\" class=\"text\">\n<div class=\"foto\">\n<div class=\"pie-foto\"><em>Volto di Maria Maddalena piangente<\/em> (c. 1482-1485), de Ercole de\u2019 Roberti, obra incluida en la exposici\u00f3n El Renacimiento en Ferrara 1471-1598: De Borso hasta Alfonso II de Este, en el Palacio de los diamantes, en Ferrara.<\/div>\n<div class=\"pie-foto\"><span class=\"credito\"><br \/>\ndella Cultura. Luca Gavagna\u2013Le Immagini<\/span><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"col col1\">\n<div class=\"credito-autor\">Alejandra Ortiz Casta\u00f1ares<\/div>\n<div class=\"credito-titulo\"><\/div>\n<div class=\"hemero\">La Jornada<\/p>\n<\/div>\n<p class=\"s-s\">Ferrara.<\/p>\n<p class=\"s-s\">La potencia creativa del Renacimiento italiano no se limit\u00f3 a Florencia y Venecia. Distintas cortes se distinguieron por la finura de su arte, aunque el gran p\u00fablico lo conozca poco, lo cual pretende remediar la exposici\u00f3n\u00a0<em>El Renacimiento en Ferrara 1471-1598: De Borso hasta Alfonso II de Este<\/em>.<\/p>\n<p>El proyecto consiste en cuatro exposiciones que se llevar\u00e1n a cabo hasta 2026 y que repasan como nunca siglo y medio de la producci\u00f3n art\u00edstica de esta zona en el norte de Italia, coincidentes con la vida del ducado en el periodo se\u00f1alado, desde su nacimiento hasta la anexi\u00f3n al Estado Pontificio. La sede es el flamante Palacio de los diamantes, reabierto despu\u00e9s de un largo periodo de restauraci\u00f3n.<\/p>\n<p>La primera de \u00e9stas, en curso hasta el 19 de junio, revisa a Ercole de\u2019 Roberti (ca. 1450-1496) y Lorenzo Costa (1460-1535). La curadur\u00eda es de Michele Danieli y Vittorio Sgarbi, quien funge adem\u00e1s como prestador (colecci\u00f3n Cavallini Sgarbi).<\/p>\n<p>Si el dibujo era la base de la pintura florentina y el color de la veneciana, el arte de Ferrara se distingui\u00f3 por una fantas\u00eda estrafalaria y por la gestualidad de sus angulosos personajes; un aut\u00e9ntico muestrario de aspavientos humanos.<\/p>\n<p>Con excepci\u00f3n de la muestra dedicada a Cosme Tur\u00e0 y a Francesco del Cossa en 2007 \u2013considerados, junto con Ercole, los tres m\u00e1ximos pintores renacentistas de Ferrara\u2013, pasaron 90 a\u00f1os sin que se les dedicara una muestra.<\/p>\n<p>Hasta ahora, este es el mayor acopio que se ha realizado de ambos artistas: 20 cuadros de Ercole y 40 de Costa, m\u00e1s 40 obras de los artistas locales in\u00e9ditos para la mayor\u00eda del p\u00fablico. Tras las supresiones napole\u00f3nicas, el patrimonio de Ferrara se dispers\u00f3 (salvo dos obras de Ercole que permanecieron en el municipio de la regi\u00f3n de Emilia-Roma\u00f1a), por lo que la pintura de ambos proviene de muy diversos museos.<\/p>\n<p class=\"sumario\">Revaloraci\u00f3n cr\u00edtica<\/p>\n<p class=\"s-s\">A pesar de la calidad de sus pintores, la escuela ferraresa fue evaluada como un arte provinciano, hasta que la magna exposici\u00f3n de 1933 demostr\u00f3 lo contrario. La variaci\u00f3n cr\u00edtica la aport\u00f3 ese mismo a\u00f1o Roberto Longhi, con el fundamental ensayo\u00a0<em>Officina Ferrarese<\/em>, al reivindicarlo como un arte universal.<\/p>\n<p>La muestra actual pone al d\u00eda los estudios de Longhi, al exponer la centralidad que tuvo Bolonia en la carrera de los pintores de Ferrara, que se interrumpi\u00f3 cuando lleg\u00f3 a la ciudad la obra de la\u00a0<em>Santa Cecilia<\/em>, de Rafael, en 1515 que, seg\u00fan apunta Sgarbi,\u00a0<q>cambi\u00f3 la fisonom\u00eda de la pintura no s\u00f3lo bolo\u00f1esa, sino de la regi\u00f3n de Emilia Romagna en general<\/q>.<\/p>\n<p>Por ejemplo, la\u00a0<em>Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/em>\u00a0(c. 1463), del escultor Niccol\u00f2 del Arca, en la iglesia de Santa Maria della Vita en Bolonia, fue un referente cultural para los ferrareses. Niccol\u00f2 muestra en sus estatuas de barro los gritos desesperados de los allegados de Cristo deshechos por su muerte.<\/p>\n<p>En el \u00fanico fragmento sobreviviente de los murales al fresco de la capilla Garganelli de la catedral de San Pietro en Bolonia, pintada por Ercole (c. 1482-85), la Magdalena grita tambi\u00e9n desesperadamente, mientras las l\u00e1grimas le escurren de su cara como perlas.<\/p>\n<p>El desarrollo de un lenguaje moderno en Ferrara nace con la toma de poder de Borso d\u2019Este en 1450, cuando compra \u2013a un precio caro\u2013 el t\u00edtulo de duque de Modena y Reggio al emperador Federico III de Habsburgo y, en 1471, al papa Paulo II aquel de Ferrara. La ciudad se convierte en un epicentro art\u00edstico.<\/p>\n<p>Hasta entonces era un arte anclado al g\u00f3tico tard\u00edo y el marqu\u00e9s Lionello, predecesor de Borso, coleccionaba obra de los mejores artistas de ese tiempo, como Mantegna, Piero della Francesca y Rogier van der Weyden, lo que contribuy\u00f3 a la renovaci\u00f3n del arte local. Sin embargo, los artista se mov\u00edan tambi\u00e9n. En Padua, por ejemplo, los ferrareses conocieron la obra de Donatello y en Venecia \u2013como anota Danieli en el cat\u00e1logo\u2013 iban frecuentemente para\u00a0<q>comprar colores y pigmentos para trabajar<\/q>, conociendo as\u00ed la obra de Giovanni Bellini y Antonello da Messina. Todo esto contribuy\u00f3 a ennoblecer su arte.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"col col2\">\n<p class=\"sumario\">Ercole de\u2019 Roberti<\/p>\n<p class=\"s-s\">Se cree que Ercole comenz\u00f3 su carrera alrededor de los 20 a\u00f1os, pintando el mes de\u00a0<em>Septiembre\u00a0<\/em>en la decoraci\u00f3n colectiva del Sal\u00f3n de los Meses del Palacio Schifanoia (1469-70). Una jocosa puntada de este fresco es la escena de dos amantes parados al lado de una cama, donde los pliegues duros de las sabanas acompa\u00f1an la r\u00edgida armadura del soldado y el vestido blanco de la dama.<\/p>\n<p>Este lugar, que es hoy un museo, representa un emblema de la escuela de Ferrara, donde los meses del a\u00f1o tratan temas fantasiosos de tipo astrol\u00f3gico y de caballer\u00eda que inspiraron las p\u00e1ginas del\u00a0<em>Orlando Furioso<\/em>\u00a0(1516), de Ludovico Ariosto, quien viv\u00eda a medio kil\u00f3metro de ah\u00ed.<\/p>\n<p>El ya famoso pintor Cossa, que realiz\u00f3 en ese palacio los meses de\u00a0<em>Marzo, Abril y Mayo<\/em>, ofendido por el pago mezquino que recibi\u00f3 del duque Borso, se fue a Bolonia probablemente invitando al joven y talentoso Ercole para realizar juntos el\u00a0<em>Pol\u00edptico Griffoni\u00a0<\/em>(ca. 1470-1473) en la capilla hom\u00f3nima de la Basilica di San Petronio.<\/p>\n<p class=\"sumario\">Pol\u00edptico Griffoni<\/p>\n<p class=\"s-s\">Este retablo, considerado una de las mayores obras del Renacimiento italiano por su finura t\u00e9cnica y originalidad, es tambi\u00e9n un excepcional ejemplo de asociaci\u00f3n art\u00edstica donde Cossa dej\u00f3 a Ercole trabajar con libertad, y \u00e9ste le dio rienda suelta a su imaginaci\u00f3n. Compuesto por 16 pinturas reconstruidas por Longhi, de las que se perdieron cinco, fue desmembrado en 1725 cuando la capilla fue renovada y se dispersaron en diversos museos del mundo. Esta obra fue reunida por primera vez en una maravillosa exposici\u00f3n en Bolonia (2020-2021).<\/p>\n<p>La predela (la franja baja del retablo) fue pintada por Ercole junto con otras piezas. Representa los\u00a0<em>Milagros de San Vicente Ferrer\u00a0<\/em>(c. 1470-1473) conservada en los<em>\u00a0<\/em>Museos Vaticanos. Es una obra maestra formada por peque\u00f1as escenas ininterrumpidas de la vida del santo. El ojo de una curiosidad hambrienta de visitante escruta la exc\u00e9ntrica arquitectura, los vestuarios fabulosos, el paisaje y las caras m\u00e1s extra\u00f1as y expresivas que se hayan visto en el Renacimiento.<\/p>\n<p>Esta obra dar\u00e1 a Ercole una fama que le asegurar\u00e1 nuevas comisiones en Ferrara y m\u00e1s all\u00e1. Fue el momento de su madurez art\u00edstica, con obras memorables como el llamado\u00a0<em>Retablo Portuense\u00a0<\/em>(1481), conservada en la pinacoteca de Brera en Mil\u00e1n. Es su \u00fanica obra de la que se conozca con certeza la fecha de realizaci\u00f3n, pintada como exvoto para una iglesia en Ravenna en agradecimiento por la salvaci\u00f3n de un naufragio. En la parte baja se evoca ese momento con un paisaje marino, el cual se considera uno de los m\u00e1s bellos de ese siglo.<\/p>\n<p>Otras obras maestras enriquecer\u00e1n su repertorio, que incluye retratos como el\u00a0<em>D\u00edptico de los c\u00f3nyuges Bentivoglio<\/em>\u00a0(1473-1474), se\u00f1ores de Bolonia, de la Galer\u00eda Nacional de Arte de Washington, inspirado en aquel de Federico de Montefeltro y Battista Sforza de Piero della Francesca (las retratadas en tales d\u00edpticos eran hermanastras).<\/p>\n<p>Ercole termina empleado en Ferrara como artista de la corte en 1487 hasta su muerte, con un salario fijo mensual. Aunque los documentos hablan de una actividad fren\u00e9tica, que inclu\u00eda ciclos de frescos como decoraci\u00f3n y dise\u00f1o de objetos, desgraciadamente de ese \u00faltimo decenio se perdieron la mayor\u00eda de sus obras. Los pocos ejemplos conocidos, como la\u00a0<em>Recolecci\u00f3n del man\u00e1 y la instituci\u00f3n de la Eucarestia\u00a0<\/em>de la Galer\u00eda Nacional de Londres, o las pinturas dedicadas a una serie de mujeres ejemplares de la antig\u00fcedad del Fort Worth, Kimbell Art Museum en Texas, denotan su capacidad de renovarse.<\/p>\n<p>Lorenzo Costa, quien ven\u00eda de una familia de pintores, recogi\u00f3 la herencia de Ercole a partir de la elegancia de su lenguaje, que transform\u00f3 en un clasicismo terso, influido por la pintura Toscana (Perugino) y que se actualiz\u00f3 siguiendo las nuevas tendencias del arte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"go gui\">\n<div class=\"go-up\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<div id=\"interstitialdfpportadas\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Exhiben el arte estrafalario de la escuela ferraresa La primera de cuatro exposiciones al norte de Italia revisa la obra de Ercole de\u2019 Roberti y Lorenzo Costa Volto di Maria Maddalena piangente (c. 1482-1485), de Ercole de\u2019 Roberti, obra incluida en la exposici\u00f3n El Renacimiento en Ferrara 1471-1598: De Borso hasta Alfonso II de Este, [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":32644,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-32643","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=32643"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32643\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32645,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/32643\/revisions\/32645"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/32644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=32643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=32643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=32643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}