Rafael Avi\u00f1a<\/span><\/p>\n El Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un verdadero referente en la celebraci\u00f3n del cine mexicano e internacional, y la reciente emisi\u00f3n da una buena prueba de ello. En este art\u00edculo se mencionan algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s destacadas, rese\u00f1adas con acierto cr\u00edtico y genuino entusiasmo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Desde su primera edici\u00f3n en 2003, el Festival Internacional de Cine de Morelia se convirti\u00f3 de manera instant\u00e1nea en un escaparate de lo m\u00e1s propositivo de nuestro cine y las tendencias mundiales. En \u00e9sta, su vig\u00e9sima primera emisi\u00f3n, Morelia rebas\u00f3 cualquier expectativa en tiempos postpandemia: teatros, eventos especiales, alfombras rojas y m\u00e1s, abarrotadas, incluyendo centenares de curiosos que colmaban las entradas, deseosos de admirar de cerca a las celebridades. A su vez, coincidieron en este a\u00f1o una serie de filmes excepcionales e inquietantes miradas alternativas de un cine mexicano cada vez m\u00e1s plural (Totem, Memoria, El eco, Itu Ninu, Valentina o la serenidad, Desaparecer por completo, Todos los incendios, Temporada de huracanes<\/i>\u00a0y m\u00e1s) y la presencia de invitados notables: un vigoroso James Ivory a sus noventa y cinco a\u00f1os, Jodie Foster, Willem Dafoe, Irene Jacob y m\u00e1s. Sin faltar la tenaz e inquebrantable organizaci\u00f3n de los creadores del evento: Alejandro Ram\u00edrez, Cuauht\u00e9moc C\u00e1rdenas y sobre todo Daniela Michel.<\/p>\n Indiscutible joya del festival:\u00a0Cerrar los ojos<\/i>\u00a0(2023), del at\u00edpico cineasta espa\u00f1ol V\u00edctor Erice, quien a sus ochenta y tres a\u00f1os regresa con otra obra maestra medio siglo despu\u00e9s de\u00a0El esp\u00edritu de la colmena\u00a0<\/i>(1973). Se trata de una insondable reflexi\u00f3n sobre la contemplaci\u00f3n como extensi\u00f3n de la propia mirada cinematogr\u00e1fica, el peso de la memoria y el inevitable transcurso del tiempo. El creador de las magistrales\u00a0El sur\u00a0<\/i>(1983) y\u00a0El sol de membrillo\u00a0<\/i>(1992) realiza un ensayo f\u00edlmico sobre su propio mito, su concepci\u00f3n sobre la creaci\u00f3n y su honestidad ante el oficio f\u00edlmico como extensi\u00f3n de los sue\u00f1os y esa agridulce dicotom\u00eda entre la frustraci\u00f3n y la eterna esperanza.<\/p>\n A lo largo de casi tres horas,\u00a0Cerrar los ojos\u00a0<\/i>traza un misterioso mapa sobre la trascendencia de los actos m\u00ednimos y el olvido como escape a la realidad que nos aprisiona. Cada escena es una clave que anticipa un nuevo enigma por resolver, como sucede con ese programa televisivo sobre casos no resueltos que indaga en la b\u00fasqueda de un actor desaparecido. Julio Arenas (Jos\u00e9 Coronado, sublime) deja inconclusa la \u00f3pera prima del cineasta Miguel Garay (Manolo Solo, espl\u00e9ndido), cuando se esfuma del rodaje de un filme ambientado en los a\u00f1os cuarenta, sobre un hombre maduro y desahuciado que busca con desesperaci\u00f3n a la hija que tuvo con una cantante china, y cuya \u00fanica pista que conserva es una fotograf\u00eda de la ni\u00f1a que entrega al responsable de encontrarla, que encarna Como la polic\u00eda no encuentra el cad\u00e1ver sino \u00fanicamente sus zapatos a la orilla del mar, concluye que el actor ha muerto. M\u00e1s de dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, el serial de TV trae de nuevo el misterio de Julio Arenas, incluyendo sus \u00faltimas escenas filmadas nunca antes vistas que aporta su amigo Miguel Garay, quien abandon\u00f3 el cine por una vida libre en un pueblito pesquero. No obstante, la difusi\u00f3n del programa arroja una nueva pista en la que se intuye que, tal vez, Arenas\u00a0<\/i>es un solitario, callado y amn\u00e9sico trabajador en un asilo de ancianos.<\/p>\n Cerrar los ojos\u00a0<\/i>es un\u00a0thriller\u00a0<\/i>y un relato intimista, un drama sobre la amistad y la honestidad; es tal vez el testamento f\u00edlmico de Erice sobre la vejez y su propia obra pero, sobre todo, es un emotivo y sutil poema de gran belleza pl\u00e1stica acerca de la mirada, la memoria, la p\u00e9rdida y lo inasible que subyace en el interior de una sala cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n \n Donde los silencios dicen m\u00e1s<\/b><\/p>\n Una intrincada\u00a0complejidad dentro de un entramado sencillo se aplica en las minimalistas\u00a0Perfect Days\u00a0<\/i>(2023) y\u00a0Fallen Leaves\/Hojas ca\u00eddas\u00a0<\/i>(2023), de los tambi\u00e9n veteranos, el alem\u00e1n Wim Wenders y el finland\u00e9s Aki Kaurismaki. La primera es el retrato de una vida \u201crutinaria\u201d: abrazar lo cotidiano y encontrar la felicidad en los detalles nimios como escape a la g\u00e9lida realidad de una urbe como Tokio y a un trauma familiar del pasado, que se deja entrever en el encuentro entre el modesto protagonista y su hermana adinerada.<\/p>\n Hirayama (fabuloso Koji Yakusho, Mejor Actor en Cannes) parece vivir contento pese a su \u201cingrato trabajo\u201d: limpiador de ba\u00f1os p\u00fablicos en diversos parques. Su d\u00eda a d\u00eda se estructura sin cambios: disfrutar unos minutos el amanecer, regar sus plantas, beber caf\u00e9 en lata de una m\u00e1quina, fotografiar \u00e1rboles durante su almuerzo, tomar un ba\u00f1o sauna, comer en el mismo local y, sobre todo, escuchar\u00a0cassettes\u00a0<\/i>con m\u00fasica ochentera (The Kinks, Van Morrison, Patti Smith) y leer libros.<\/p>\n Por supuesto, esa rutina tiene sus \u201csaltos\u201d: una ni\u00f1a perdida, la sobrina que huye de casa, el juego del \u201cahorcado\u201d con un an\u00f3nimo desconocido, el atolondrado ayudante y su prospecto de novia, la joven que come en el parque o la mujer del bar que canta en japon\u00e9s el tema de The Animals \u201cLa casa del sol naciente\u201d y el desahuciado exmarido de \u00e9sta, con quien juega a pisar sus sombras.\u00a0Perfect Days\u00a0<\/i>resulta una delicada y conmovedora disertaci\u00f3n sobre la mirada (la c\u00e1mara an\u00e1loga) y la memoria, en torno a la elecci\u00f3n de ser feliz pese a todo, como lo sintetiza el ambiguo, fascinante y emotivo rostro de Hirayama en la \u00faltima secuencia mientras la banda sonora irrumpe con \u201cFeeling Good\u201d, a cargo de Nina Simone.<\/p>\n Premio del Jurado en Cannes y del P\u00fablico en Morelia,\u00a0Hojas ca\u00eddas\u00a0<\/i>es otra enternecedora, profunda y muy depurada variante del encantador universo Kaurismaki y sus seres pat\u00e9ticos e \u201cinvisibles\u201d en apariencia, en el interior de una sociedad rutinaria como la finlandesa, donde los \u201csilencios\u201d dicen m\u00e1s sobre sus personajes y su entorno que los propios di\u00e1logos. Ansa (Alma P\u00f6ysti, presente en Morelia) es soltera y trabaja como abastecedora de estantes en un supermercado en p\u00e9simas condiciones laborales, al igual que Holappa (Jussi Vatanen), un soldador alcoh\u00f3lico. Ambos pierden sus empleos; ella por llevarse un alimento caducado, el otro por beber en horas h\u00e1biles, y por eso los dos se aferran a lo que les cae. Coinciden en un bar y en un cine, y pese a una serie de adversidades, intentan construir una relaci\u00f3n en la que Holappa decide abandonar la bebida.<\/p>\n El esp\u00edritu del mejor Chaplin: social, pol\u00edtico y humanista, permea en este relato conmovedor y agridulce; una historia de amor contra todo pron\u00f3stico cuyo tel\u00f3n de fondo son las noticias sobre el horror de la guerra en Ucrania a trav\u00e9s de la radio, en un filme atemporal con su humor \u00e1cido, sus colores vivos y objetos\u00a0vintage<\/i>, y sus seres marginales y solitarios que intentan controlar un destino adverso a partir de finales optimistas en apariencia.<\/p>\n La mirada y la memoria f\u00edlmica son a su vez la premisa del revelador documental brit\u00e1nico\u00a0Celluloid Underground\u00a0<\/i>(2023), del realizador y curador iran\u00ed Ehsan Khoshbakht, que emigr\u00f3 tiempo atr\u00e1s a Londres huyendo de la censura de una sociedad de violentos fanatismos religiosos y morales como la iran\u00ed que, curiosamente, tiene una de las cinematograf\u00edas m\u00e1s sutiles, sublimes y po\u00e9ticas pese a todo. Despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n de 1979, el gobierno de Ir\u00e1n prohibi\u00f3 la exhibici\u00f3n y realizaci\u00f3n de filmes: nacido en 1981, Khoshbakht, hoy codirector del Cinema Ritrovato, festival de cl\u00e1sicos y restauraciones en Bolo\u00f1a, Italia,\u00a0fue un entusiasta y arrebatado cin\u00e9filo que sorte\u00f3 el terror del acoso gubernamental exhibiendo y discutiendo pel\u00edculas en la universidad y trabando amistad con un viejo exhibidor y coleccionista, Ahmad Jurghanian, quien hizo de su humilde vivienda una improvisada filmoteca para salvar la historia del cine popular iran\u00ed y de otras latitudes. Todo esto en un relato sencillo e inquietante sobre la pasi\u00f3n f\u00edlmica y el deterioro de esa historia no oficial que es el cine. En ese sentido y como reflexi\u00f3n cin\u00e9fila, ser\u00eda inmejorable que la Filmoteca de la UNAM regresara a sus alientos originales y, m\u00e1s all\u00e1 de seguir una inercia ya de varios lustros, otorgara su significativa medalla a aquellos que han hecho labores valiosas por nuestra historia f\u00edlmica y, en especial, por la misma instituci\u00f3n, entre empleados y\/o donantes que han confiado sus materiales gr\u00e1ficos y f\u00edlmicos a un organismo de tanta raigambre como la Filmoteca.<\/p>\n Como ep\u00edlogo y con presentaci\u00f3n de la propia Jodie Foster, adem\u00e1s de\u00a0El silencio de los inocentes\u00a0<\/i>(Jonathan Demme, 1991), se proyect\u00f3 en pantalla el insuperable cl\u00e1sico de Martin Scorsese\u00a0Taxi Driver\u00a0<\/i>(1976), ganador de la Palma de Oro en Cannes y despreciada por el Hollywood de su momento. Ni Scorsese, ni Paul Schrader, guionista, ni Michael Chapman, fot\u00f3grafo, fueron nominados al Oscar; Foster,\u00a0Robert de Niro y el propio filme perdieron la estatuilla, al igual que la m\u00fasica del gran Bernard Herrmann en su \u00faltimo y extraordinario trabajo. Nada m\u00e1s injusto que el desd\u00e9n de la Academia f\u00edlmica estadunidense para un relato innovador, abigarrado y terrible que propon\u00eda una visi\u00f3n hiperrealista de la violencia y el caos urbano como respuesta brutal al\u00a0cine negro\u00a0<\/i>realizado tres d\u00e9cadas atr\u00e1s.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de sus escenarios claustrof\u00f3bicos (el interior del taxi, los pasillos del cine y el hotel), destaca la utilizaci\u00f3n inquietante de un tiempo dram\u00e1tico. Aqu\u00ed, la narrativa f\u00edlmica se disloca en los pensamientos y acciones del alienado y paranoico taxista Travis Bickle (un soberbio De Niro), enfrentado a su entorno y empe\u00f1ado en erigirse como redentor social, al tiempo que se sumerge La mirada y la memoria. Morelia 2023 Rafael Avi\u00f1a El Festival Internacional de Cine de Morelia se ha convertido en un verdadero referente en la celebraci\u00f3n del cine mexicano e internacional, y la reciente emisi\u00f3n da una buena prueba de ello. En este art\u00edculo se mencionan algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s destacadas, rese\u00f1adas con acierto […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":34716,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-34715","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/34715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=34715"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/34715\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34717,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/34715\/revisions\/34717"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/34716"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=34715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=34715"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=34715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nArenas.<\/p>\n
\nen un ambiente de an\u00f3mala ansiedad, reforzada con una narraci\u00f3n rom\u00e1ntica y el uso de la voz en\u00a0off.\u00a0<\/i>El vapor que emana de las alcantarillas, las luces de ne\u00f3n, la vulgaridad de la prostituta adolescente (Foster, estupenda), el cine porno, la idealizaci\u00f3n de la joven promotora pol\u00edtica (Cybill Shepherd, notable) y la preparaci\u00f3n del atentado inspirado en el caso real del senador George Wallace, funcionan como alegor\u00eda de un infierno y un purgatorio urbano en Nueva York con un antih\u00e9roe\u00a0noir<\/i>\u00a0cuya mente es un ca\u00f3tico universo perturbado y hostil: \u201c\u00bfMe hablas a m\u00ed\u2026?.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"