Antonio Valle<\/span><\/p>\n Este ensayo recupera parte de los procesos de experimentaci\u00f3n visual, as\u00ed como algunas de las conversaciones que una comunidad ha sostenido en un singular espacio: la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas del Istmo de la Universidad Aut\u00f3noma Benito Ju\u00e1rez de Oaxaca. \u2018Ca ni runinu\u2019, \u201clo que hacemos\u201d, es el nombre de la exposici\u00f3n inaugurada en la Galer\u00eda Shinzaburo Takeda de la Facultad de Bellas Artes, UABJO, en Oaxaca, el 8 de diciembre de 2023.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n I<\/b><\/p>\n Al mismo tiempo\u00a0que los alumnos-artistas dibujaban o modelaban sus piezas, exploraban en mundos tan distantes como las grutas de la Sierra de San Javier, las ciudades de Tres zapotes y Monte Alb\u00e1n. Durante este proceso han experimentado con los s\u00edmbolos del calendario zapoteco, contemplaron las \u201cVenus\u201d de Ixtaltepec, Oaxaca, pintaron un mural colectivo o abrieron un portal hacia el pasado alzando un \u201cbiguie\u201d (instalaci\u00f3n de origen claramente precolombino). Los t\u00edtulos de sus obras (en zapoteco o en espa\u00f1ol) son se\u00f1ales de un mapa que indican de qu\u00e9 van sus gustos, intereses o enigmas:\u00a0Bexe<\/i>,\u00a0Yu ne guib\u00e1<\/i>;\u00a0Xuncu mist\u00fa ya<\/i>\u2019\u00a0s\u00e9<\/i>,\u00a0Ti be\u00b4\u00f1e nadip\u00e1<\/i>,\u00a0Gunaze yuse Ca<\/i>,\u00a0Nguiu cucaa gui yuze daa<\/i>,\u00a0Los hombres que se convierten en animales<\/i>,\u00a0La m\u00e1scara del diablo<\/i>, etc\u00e9tera.<\/p>\n II<\/b><\/p>\n Hace ya muchos\u00a0a\u00f1os, estando en Oaxaca, mientras Francisco Toledo hac\u00eda un ejercicio tomando como modelo a una escultura griega, Rufino Tamayo se acerc\u00f3 a decirle: \u201cVoltee a ver a su alrededor; \u00bfusted cree que esta gente se parece al personaje de su modelo?\u201d<\/p>\n Es evidente, antes que nada, que Tamayo y Toledo (entre otros artistas) consideraron la realidad anat\u00f3mica, fison\u00f3mica, hist\u00f3rica, m\u00edtica, cultural y geogr\u00e1fica de Oaxaca, regi\u00f3n constituida por un universo inagotable de elementos iconogr\u00e1ficos \u2013evidentes, enmascarados y ocultos\u2013 de Mesoam\u00e9rica; y aunque es cierto que la obra de Toledo abreva en esa cosmovisi\u00f3n \u2013particularmente en expresiones pl\u00e1sticas y de la traici\u00f3n oral del Istmo\u2013, tambi\u00e9n es cierto que apreci\u00f3, profundiz\u00f3 y dialog\u00f3 \u2013muchas veces con iron\u00eda\u2013 con el arte occidental, antiguo o moderno, y tambi\u00e9n con el arte del lejano y el cercano Oriente.<\/p>\n III<\/b><\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de la\u00a0legendaria historia de Francisco Toledo, est\u00e1 por cumplirse medio siglo desde que una generaci\u00f3n de artistas pl\u00e1sticos juchitecos comenz\u00f3 a presentar sus obras en galer\u00edas y museos de M\u00e9xico y el extranjero. El trabajo de organizaci\u00f3n y promoci\u00f3n realizado por el maestro Toledo hab\u00eda dado frutos, desde que se fund\u00f3 la Casa de la Cultura de Juchit\u00e1n, recinto que, adem\u00e1s de contar con talleres y cursos de artes visuales, pose\u00eda una biblioteca en la que los artistas consultaban libros y cat\u00e1logos de arte. Sin embargo, despu\u00e9s del terremoto de 2017, que dej\u00f3 a la poblaci\u00f3n en ruinas y sin infraestructura cultural, a Juchit\u00e1n le vino como anillo al dedo la creaci\u00f3n de la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas de la UABJO. Por si fuera poco, en el contexto de la inminente puesta en operaci\u00f3n del corredor multimodal que va de Salina Cruz a Coatzacoalcos, con los beneficios pero tambi\u00e9n con el impacto cultural que esto supone, ha sido transcendental la creaci\u00f3n de una instituci\u00f3n que recupere, profundice y recree las im\u00e1genes tangibles e intangibles, es decir, filos\u00f3ficas y po\u00e9ticas, de la cultura binniz\u00e1, siempre en di\u00e1logo con otras tradiciones est\u00e9ticas, pueblos originarios y culturas del mundo.<\/p>\n IV<\/b><\/p>\n Adem\u00e1s de que\u00a0los artistas expresan su \u201cmundo interior\u201d, tambi\u00e9n recuperan im\u00e1genes y escenas, objetivas o m\u00edticas, de la \u201crealidad exterior\u201d, ya sea empleando t\u00e9cnicas ancestrales, como la cer\u00e1mica y el dibujo, o con c\u00e1maras digitales de fotograf\u00eda y video. Por otro lado, han efectuado acciones pl\u00e1sticas colectivas como la visita a espacios arqueol\u00f3gicos de la zona o la creaci\u00f3n de un mural para apoyar una campa\u00f1a contra el c\u00e1ncer. La exposici\u00f3n:\u00a0Ca ni runinu<\/i>\u00a0es una muestra del compromiso personal, comunitario e interdisciplinario de este grupo de creadores istme\u00f1os que se entrevera con la vocaci\u00f3n formativa de maestros de dibujo, artes tridimensionales y bidimensionales, est\u00e9tica e historia del arte.<\/p>\n V<\/b><\/p>\n Al maestro Toledo\u00a0le hubiera gustado saber que \u2013de la misma forma en la que \u00e9l dialog\u00f3 con el arte de otras culturas, a partir de im\u00e1genes precolombinas y del arte popular mexicano\u2013 los artistas del Istmo han explorado en el arte rupestre o comparan cosmovisiones y procesos de creaci\u00f3n art\u00edstica de Mesoam\u00e9rica con las culturas del Mediterr\u00e1neo. En ese sentido, han cuestionado conceptos cardinales como \u201cest\u00e9tica\u201d, \u201ccanon\u201d, \u201cbelleza\u201d, \u201cexpresi\u00f3n\u201d o \u201csentimiento\u201d, considerando tambi\u00e9n la importancia que tienen la naturaleza y la orograf\u00eda para las artes; por ejemplo, la importancia etnogr\u00e1fica que tienen el R\u00edo de los Perros, el Atoyac, el Tehuantepec o el Ostuta. Durante el \u201cproceso formativo\u201d de los estudiantes-artistas, otra fuente cultural de primera importancia es el estudio de la civilizaci\u00f3n olmeca, gran matriz que irradi\u00f3 saberes fundamentales en distintas regiones de M\u00e9xico, proceso formativo que dio paso al surgimiento de civilizaciones como la misma binniz\u00e1 o zapoteca, pero tambi\u00e9n la maya, nahua o teotihuacana.<\/p>\n VI<\/b><\/p>\n Ca ni runinu\u00a0<\/i>se integra por veintitr\u00e9s piezas elaboradas mediante distintas t\u00e9cnicas y formatos; son obras que van de los setenta cent\u00edmetros \u2013como la delicada cer\u00e1mica\u00a0Jard\u00edn vivo en caparaz\u00f3n de tortuga\u2013<\/i>, o pinturas de dimensiones considerables como\u00a0Yu ne guib\u00e1<\/i>, (Tierra y cielo, t\u00e9cnica mixta sobre estructura desmontable cuyas medidas son de 2.44 x 2.44 cm). Este cuadro, que expresa la danza diaria y su vaiv\u00e9n de emociones, incorpora elementos cubistas, corriente pl\u00e1stica que tambi\u00e9n fue explorada por otros artistas. De esta exposici\u00f3n pueden hacerse distintas lecturas ya que, aunque los temas son m\u00faltiples, son reconocibles diversos objetos y s\u00edmbolos de origen com\u00fan, por ejemplo, seres imaginarios o expresiones de una especie de bestiario binniz\u00e1; nahuales que al mismo tiempo son jarrones de barro, piezas duales que abordan el tema de lo sagrado: m\u00e1scaras demon\u00edacas, aves-lagarto, guardianes y mensajeros. S\u00edmbolos del calendario sagrado zapoteca: agua, tierra, viento o fuego como instrumentos estructurales, pero que tambi\u00e9n se integran como elementos figurativos o abstractos. Se trata de una muestra de resignificaciones culturales, de escenas de muerte y resurrecci\u00f3n religiosa o espiritual, expresiones de arte ef\u00edmero capturados en fotograf\u00edas, mujeres-peces-flores, sirenas-jaiba, hongos y ciudades en miniatura, jardines sembrados de estrellas, palimpsestos postmodernos, s\u00edmbolos que provienen de la cultura maya, arte producto de contemplaciones profundas o est\u00e9tica\u00a0kitsch<\/i>, psicodelia y expresiones on\u00edricas, escenas de fiesta o del m\u00edtico mercado de Juchit\u00e1n. Libertad vanguardista o\u00a0fashion<\/i>\u00a0transcultural, arte de cambio paradigm\u00e1tico, de resistencia y cr\u00edtica cultural. Se trata de un grupo de artistas que, aunque sus integrantes poseen distintas capacidades t\u00e9cnicas, est\u00e9ticas o conceptuales, practican, como en los antiguos talleres de artes y oficios, el trabajo en equipo, poniendo en acci\u00f3n el concepto\u00a0guendalis\u00e1<\/i>\u00a0(hermanarse).<\/p>\n VII<\/b><\/p>\n Es legendario el\u00a0atractivo visual que el Istmo oaxaque\u00f1o ha provocado en escritores, viajeros, cineastas y artistas; sin embargo,\u00a0eso<\/i>\u00a0que \u201csalta a la vista\u201d es la piel de una realidad profunda que se ha sostenido durante siglos en una econom\u00eda basada en la subsistencia y la reciprocidad; se trata de una cultura que valora el\u00a0diidxaz\u00e1<\/i>\u00a0(zapoteco), materia prima, concreta o abstracta, con la que los artistas exploran palabras clave, tanto en los procesos de creaci\u00f3n conceptual como en\u00a0la definici\u00f3n de sus obras. Esto es, en buena medida, la muestra\u00a0Ca ni runinu<\/i>\u00a0de una escuela de arte in\u00e9dita en M\u00e9xico.<\/p>\n Los artistas participantes en esta muestra son Yojhana Regalado, Keren Garc\u00eda, Delia Ruiz, Carlos Cruz, Monserrat Regalado, Jos\u00e9 Alberto Pavian, Jos\u00e9 de Jes\u00fas Guti\u00e9rrez, Jes\u00fas Vicente Lagunas, Adi Sadai Ortiz, Jos\u00e9 Ramos Alegr\u00eda, Karina L\u00f3pez, Karla Hazel Carbajal, David L\u00f3pez, Xhunaxhi Monta\u00f1o, Osmar Regalado, \u00d3scar Vicente M\u00e1rquez, Beiby Morales Ojeda, Sergio Ra\u00fal Herrera, Romaleninca Reyna Lucero, Rigoberto L\u00f3pez Enriquez, Vicente Pastrana, Josefa Morales y Michel Pineda.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ca ni runinu: lo que hacemos Antonio Valle Este ensayo recupera parte de los procesos de experimentaci\u00f3n visual, as\u00ed como algunas de las conversaciones que una comunidad ha sostenido en un singular espacio: la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas del Istmo de la Universidad Aut\u00f3noma Benito Ju\u00e1rez de Oaxaca. \u2018Ca ni runinu\u2019, \u201clo que hacemos\u201d, es […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":35495,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-35494","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35494","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=35494"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35494\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35496,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35494\/revisions\/35496"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/35495"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=35494"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=35494"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=35494"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}