![](\"http:\/\/i.oem.com.mx\/23d3b3a7-f87a-4b53-8b32-191b836f2424.jpg\")
<\/p>\nDiego Rivera plasm\u00f3 su huella en Orizaba<\/p>\n
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Paisaje de Mixcoac; \u00f3leo sobre tela de 1904.<\/p>\n
Foto: OEM<\/p>\n
Organizaci\u00f3n Editorial Mexicana<\/p>\n
El Sol de Orizaba<\/p>\n
Diego Mar\u00eda Concepci\u00f3n Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodr\u00edguez, mejor conocido como Diego Rivera naci\u00f3 en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886. Su talento para la pintura fue desarroll\u00e1ndose a lo largo de sus a\u00f1os escolares.<\/p>\n
Cuando ten\u00eda apenas 10 a\u00f1os su familia se traslad\u00f3 a la Ciudad de M\u00e9xico. All\u00ed obtuvo una beca del gobierno para ingresar a la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde permaneci\u00f3 hasta que lo expulsaron en 1902, por haber participado en las revueltas estudiantiles de ese a\u00f1o.<\/p>\n
Las influencias que recibi\u00f3 durante su estancia en la capital fueron variadas, van desde las de su primer maestro, disc\u00edpulo de Ingres; hasta las de Jos\u00e9 Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller trabaj\u00f3 Diego y cuya influencia fue decisiva en su desarrollo art\u00edstico posterior.<\/p>\n
Cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde, Diego hizo su primera exposici\u00f3n que tuvo un gran \u00e9xito entre el p\u00fablico; esto le vali\u00f3 una beca del Gobierno de Veracruz para proseguir su formaci\u00f3n pict\u00f3rica en Espa\u00f1a, en la escuela de San Fernando de Madrid.<\/p>\n
Desde all\u00ed realiz\u00f3 diversos viajes por Francia, B\u00e9lgica, Holanda y Gran Breta\u00f1a, entre 1908 y 1910, hasta establecerse en Par\u00eds, en el a\u00f1o 1911. Durante este viaje fue influenciado por el postimpresionismo, principalmente por el arte de Paul C\u00e9zanne, lo que lo movi\u00f3 a experimentar con el cubismo y otros nov\u00edsimos estilos, en cuyo lenguaje se desenvolvi\u00f3 con soltura creando originales obras llenas de armon\u00eda.<\/p>\n
En el a\u00f1o de 1910 tambi\u00e9n exhibi\u00f3 40 de sus trabajos en M\u00e9xico, con los que a pesar de no haber desarrollado plenamente las posibilidades de su estilo vigoroso y enf\u00e1tico, obtuvo una favorable acogida del p\u00fablico.<\/p>\n
Siempre fue su ambici\u00f3n expresar en forma pl\u00e1stica los sucesos, ideas y esperanzas de la Revoluci\u00f3n Mexicana.<\/p>\n
Para hallar un medio adecuado a esta expresi\u00f3n tuvo que experimentar con la t\u00e9cnica del fresco. \u00c9sta consiste en pintar directamente sobre la argamasa hecha a base de cal y arena mojada, para que el color penetre y, al secarse aqu\u00e9lla, lo fije.<\/p>\n
Nuevamente en Europa, Rivera expuso en Madrid y en Par\u00eds. En 1920 fue a Italia a estudiar los frescos del Renacimiento que all\u00ed se conservan, e investig\u00f3 la t\u00e9cnica mural del pintor renacentista italiano Giotto, cuya influencia lo hizo apartarse del movimiento cubista, para indagar con mayor profundidad en las escenas sociales de su entorno. Antes de embarcarse, Diego ten\u00eda en cartera centenares de bocetos para ejecutarlos a su regreso.<\/p>\n
De las experiencias reunidas en este viaje, Rivera dedujo un estilo narrativo, lineal y de color aplicado en tintas planas, que utiliz\u00f3 a su regreso a M\u00e9xico, en 1921, tras la elecci\u00f3n de \u00c1lvaro Obreg\u00f3n como presidente.<\/p>\n
* Funda la Escuela Mexicana de Pintura con Orozco y Alfaro Siqueiros<\/p>\n
Una vez aqu\u00ed, fund\u00f3 junto con Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros un movimiento pict\u00f3rico al que se le dio el nombre de Escuela Mexicana de Pintura. Trabaj\u00f3 por entonces en la elaboraci\u00f3n de frescos para la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de M\u00e9xico y apara la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n. A este periodo pertenece una de sus grandes obras, \u00abLa tierra fecunda\u00bb, realizada para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. En 1929 contrae matrimonio con Frida Kahlo.<\/p>\n
Diego Rivera se interes\u00f3 vivamente en la pol\u00edtica y en sus composiciones murales, hist\u00f3ricas o simb\u00f3licas, resuena la voz de la pr\u00e9dica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresi\u00f3n extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el pa\u00eds son los del Palacio de Cort\u00e9s de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de M\u00e9xico, por mencionar s\u00f3lo algunos.<\/p>\n
Los murales que Rivera pint\u00f3 en M\u00e9xico lo hicieron tan famoso que se convirti\u00f3, no s\u00f3lo en jefe de escuela pict\u00f3rica, sino tambi\u00e9n en l\u00edder pol\u00edtico. Sus actividades en este \u00faltimo orden lo han hecho centro de no pocas pol\u00e9micas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se neg\u00f3 el Hotel del Prado, en la Ciudad de M\u00e9xico, a exhibir un gran fresco suyo en que aparec\u00edan las palabras \u00abDios no existe\u00bb, que Diego, a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedi\u00f3 al regresar en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. Diego Rivera fue miembro del Partido Comunista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte.<\/p>\n
* Pint\u00f3 murales en Detroit y Nueva York<\/p>\n
La expansi\u00f3n de su fama llev\u00f3 a Rivera durante la d\u00e9cada de 1930 a exponer su pintura en Nueva York, y recibi\u00f3 el encargo de la realizaci\u00f3n de grandes murales en el Instituto de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center de Nueva York, donde su fresco \u00abHombre en la encrucijada\u00bb recibi\u00f3 numerosas cr\u00edticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin.<\/p>\n
El mural fue destruido por el centro y sustituido por otro de Brangwyn, pero Diego luego lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de M\u00e9xico. En sus numerosos encargos para decorar edificios p\u00fablicos, Rivera utiliz\u00f3 el buon fresco, t\u00e9cnica que puso de nuevo en boga, al igual que el empleo de los antiguos m\u00e9todos enc\u00e1usticos.<\/p>\n
Desde finales de la d\u00e9cada de 1930 se dedic\u00f3 a la pintura paisajista y retratos. Desarroll\u00f3 en sus \u00faltimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular. Su m\u00e1s ambicioso y gigantesco proyecto, un mural \u00e9pico sobre la historia de M\u00e9xico para el Palacio Nacional, qued\u00f3 inconcluso a su muerte, acaecida en la Ciudad de M\u00e9xico el 25 de noviembre de 1957.<\/p>\n
Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescat\u00f3 bellamente el pasado precolombino, as\u00ed como los momentos m\u00e1s significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el car\u00e1cter popular.<\/p>\n
La aportaci\u00f3n de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran p\u00fablico, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.<\/p>\n
Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera despleg\u00f3 actividad docente en el pa\u00eds, y reuni\u00f3 una magn\u00edfica colecci\u00f3n de arte popular mexicano. El Gobierno del Estado de Veracruz adquiri\u00f3, durante el sexenio de Agust\u00edn Acosta Lagunes la colecci\u00f3n de \u00abLos Diegos\u00bb, colecci\u00f3n que desde el a\u00f1o 1992 tiene bajo su custodia el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC).<\/p>\n
Fue en ese a\u00f1o cuando se inaugur\u00f3 el Museo de Arte del Estado de Veracruz, que desde entonces fue nombrado como la Casa de los Diegos.<\/p>\n
Esta colecci\u00f3n ha viajado, con autorizaci\u00f3n del Gobierno del Estado a diferentes estados y pa\u00edses para dar a conocer la obra de tan destacado pintor mexicano; pero siempre con la consigna de que volver\u00e1n a su casa, Orizaba.<\/p>\n
Para finales del presente mes, la colecci\u00f3n de 36 cuadros de Diego Rivera estar\u00e1 nuevamente a la vista del p\u00fablico en el Museo de Arte del Estado, tras una gira de tres meses en el Museo de Arte Joslin de Omaha, Nebraska.<\/p>\n
La directora de la pinacoteca, Esther Hern\u00e1ndez Palacios Mir\u00f3n dijo que tras su retorno, hace apenas unos d\u00edas a esta ciudad, trabajan ya para darles nuevamente su espacio; \u00abvamos a procurar que no viajen tanto para que la gente que los viene a buscar los encuentre aqu\u00ed en su espacio\u00bb.<\/p>\n
* Hay \u00f3leos, acuarelas y dibujos en la colecci\u00f3n<\/p>\n
Esta es la colecci\u00f3n m\u00e1s grande en un espacio p\u00fablico, \u00fanicamente superada por la del Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de M\u00e9xico, de corte privado.<\/p>\n
La colecci\u00f3n de \u00abLos Diegos\u00bb consta de \u00f3leos, acuarelas y dibujos que comprenden desde el periodo de Diego en la Academia de San Carlos con obras como \u00abEl Pico de Orizaba\u00bb o \u00abLa Barranca de Mixcoac\u00bb de 1906, hasta cuadros como Mujer con Morral de 1945, y dibujos como \u00abTransportando durmientes\u00bb, \u00abPaleando nueve\u00bb o la serie de los \u00abSegadores\u00bb de 1956.<\/p>\n
* Los Diegos, una de las colecciones m\u00e1s importantes del pa\u00eds<\/p>\n
Por su parte la maestra Mar\u00eda Dolores P\u00e1ez Cruz, curadora; dijo que las obras que la integran la hacen una de las m\u00e1s importantes en el pa\u00eds. Estas obras comprenden desde el per\u00edodo de Diego en la Academia de San Carlos con obras como: \u00abEl Pico de Orizaba\u00bb o \u00abLa Barranca de Mixcoac\u00bb (1906), que es un ensayo al aire libre; un estudio de color y de texturas, y en la que es evidente la influencia de su maestro Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco.<\/p>\n
Su estancia en Europa en obras que denotan las tendencias de moda como Tierras quemadas de Catalu\u00f1a (1911), en la que la divisi\u00f3n de la pincelada y la utilizaci\u00f3n de colores puros lo hace estar cerca del puntillismo; o el cubismo que analizaba y representaba el paisaje y los objetos en vistas conceptuales tomadas desde todas las dimensiones y perspectivas imaginables como el Paisaje de Toledo, del a\u00f1o 1913; \u00abEl ferrocarril de Montparnasse\u00bb, 1917; \u00abEl Retrato del Escultor \u00d3scar Miestchaninoff\u00bb hecho en 1913; y otras obras en las que su estilo est\u00e1 perfectamente definido como el \u00abDesnudo con Girasoles\u00bb, de 1946.<\/p>\n
Los retratos revelan al gran artista que puede manejar una imagen \u00edntima y melanc\u00f3lica como la de Angelina Beloff o bien la exageraci\u00f3n de facciones, postura y cabellera del \u00abRetrato de Actriz\u00bb (1948), que le dan a la retratada una intensidad m\u00e1s cercana a la caricatura, o el \u00abRetrato de Lupe Mar\u00edn\u00bb (1924) en el que las inmensas y ondulantes manos, unidas a una mirada de gran intensidad lo emparentan con las corrientes europeas como lo es el expresionismo.<\/p>\n
El gran dibujante que fue Diego Rivera queda de manifiesto en los trazos, aparentemente simples, de la \u00abMujer con morral\u00bb (1945), o en sus apuntes de \u00abMujer con ni\u00f1o\u00bb (1920) o en el \u00abVolador en la c\u00faspide\u00bb. Los dibujos de su \u00faltima \u00e9poca (1956) \u00abTransportando durmientes\u00bb, \u00abPaleando nieve\u00bb o la serie de los \u00abSegadores\u00bb nos revelan su inclinaci\u00f3n por el trabajo comunitario y su adhesi\u00f3n al socialismo.<\/p>\n