Ante violaciones a la libertad de expresión, la autoridad busca culpar siempre al periodista o buscar otros motivos para quedar libre de responsabilidades.

En un claro acto de defensa por la vida, la salud, el trabajo profesional y la Libertad de Expresión; Quién suscribe José Félix Zavala, periodista y escritor queretano.

Exijo y solicito la intervención inmediata de las autoridades competentes

Pido la solidaridad de las organizaciones en defensa de los periodistas y escritores, de los derechos humanos,  de la libertad de expresión y a quienes trabajan en los medios de comunicación

Suplico a la relatoría especial sobre la promoción y protección de los  derechos a la libertad de expresión, a la Comunidad Internacional y a La Sociedad Civil organizada de México

Su solidaridad porque se me han violado mis derechos a la libertad DE EXPRESIÓN y otros derechos humanos, a sabiendas que:

Existe a nivel internacional preocupación por el estancamiento de acciones para salvaguardar a los periodistas mexicanos y que están ciertos que la muerte de 80 periodistas mexicanos son a causa de la libertad de expresión y que el gobierno ante el alza de la voz de un periodista que ha sido atacado se le atribuye el hecho a la propia víctima y trata de que los hechos se desvinculen de la labor periodística de quién reclama sus derechos a la libertad de expresión y de que la impunidad en México es cotidiana.

Ante las violaciones hechas a

Mi libertad de expresión como periodista y escritor

A mi derecho al trabajo profesional de periodista y escritor

A mi derecho a la salud para mi esposa, hijas y mío

Tanto por el gobierno del estado de Querétaro, encabezado por José E. Calzada Rovirosa, desde octubre del 2009 a la fecha en forma sistemática.

Cómo por la Delegación del IMSS en Querétaro por medios de sus delegados en turno en los últimos 12 años a la fecha, Salvador Rochín Camarena y Raúl Figueroa y otros funcionarios y ex funcionarios

Exijo y pido de acuerdo al artículo 20 apartado B de la Constitución Política de Los Estados Unidos Mexicanos la intervención de las autoridades y el auxilio debido para tener seguridad de domicilio, alimento, trabajo, salud y salvaguardar mi vida ante las amenazas, tanto para mí como para mi familia.

Por lo anterior narro los siguientes hechos:

1.- El paso de Patricia Diosdado de ser Secretaria Particular de la Delegación del IMSS Querétaro por cerca de diez años a ser Jefa de la oficina del gobernador de Querétaro, José E Calzada Rovirosa, en octubre del 2009, comenzaron los hostigamientos a mi libertad de expresión por parte del nuevo gobierno, asunto que en los últimos gobiernos del estado no se habían dado, solamente en el IMSS-Querétaro negándoseme todo servicio médico importante, ocasionando con ello, graves enfermedades irreversibles a mi esposa e hija menor.

2.- Se me cita a la Secretaría Particular del Gobernador José E Calzada Rovirosa, sin permitirme la presencia de los dos testigos que llevaba y se me obliga a firmar bajo presión un texto donde me comprometo a no criticar al gobierno del estado, ni a manifestarme públicamente y por ningún medio durante el periodo de gobierno de José e Calzada R. a cambio de un modesto salario, de que el IMSS me pensione cuando se lo indique el gobierno, a pesar de que cumplía ya todos los requisitos de ley para la pensión por parte del IMSS y se me había negado; este acto fue ante la presencia del entonces Secretario Particular del gobierno del estado Lic. Andrés Burkle Johnson y el Coordinador de seguimiento gubernamental Lic. Mauricio Cervantes García  quienes me mostraron pruebas de la intervención del gobierno a mi sitio WEB www.eloficiodehistoriar.com.mx y a mis correos electrónicos en gmail y hotmail, para intimidarme.

3.- Se comenzó una campaña de hostigamiento y difamación por parte de la oficina de Control Político de la Secretaría de gobierno en manos de Roberto Loyola Vera, el ejecutor de dicha campaña fue el funcionario Francisco García Muñoz.

4.- A pesar de mi insistencia en entrevistarme con el Gobernador del estado o el Secretario de Gobierno se dio una negativa permanente de audiencia por parte de ellos.

5.- El Secretario adjunto del gobernador José Calzada R. Lic. Adrián Martínez, manifestó a mi persona expresamente la no apertura a ninguna petición por parte de los funcionarios del gobierno del estado como consecuencia del ejercicio de mi libertad de expresión ante actos de gobierno de José e Calzada R. como fueron los nombramientos de funcionarios del IMSS Querétaro en su administración, críticas a gastos realizados en la inauguración del Centro de Convenciones de Querétaro, críticas a la inversión extranjera en Querétaro por la quiebra de medianos y pequeños empresarios locales, críticas a los gastos de toma de posesión del nuevo obispo de Querétaro, entre otros comentarios hechos en mi calidad de periodista.

6.- Se impidió la venta de libros de mi autoría en las librerías propiedad del gobierno del estado a cargo del Instituto   queretano para la cultura y las artes, dado desde la creación de dichas librerías se habían venido vendiendo en forma exitosa, impidiendo así mi libertad de expresión

7.- Se dan acciones concretas de hostigamiento por parte del gobierno del estado de Querétaro, encabezado por José Calzada R. para acrecentar mi empobrecimiento económico y mantenerme callado y no pudiera ejercer mi libertad de expresión, como fueron el control de los servicios médicos, la entrega de un salario que no corresponde a las necesidades mínimas de sobrevivencia, como son renta, alimento, salud, etc. Para una familia de cuatro personas.

8.- Ignora el gobernador del estado mi aviso dado a su secretario adjunto Adrián Martínez sobre el agravamiento de enfermedades y pobreza en mi familia a causa de las acciones de represión a mi libertad de expresión y se me niega respuesta y derecho de audiencia con el gobernador del estado.

9.- Se jaquea mi sitio web www.eloficiodehistoriar.com.mx desapareciendo del aire unos días por lo que tengo que trivializarlo y perder lectores debido al hostigamiento por parte del gobierno estatal.

10.- Se dan amenazas por medio de mi correo electrónico y las firma aparentemente un ex funcionario del IMSS y ex jefe de prestaciones médicas, Dr. Alberto Mejía

11.- El sábado 21 de enero mi esposa es amenazada por gente desconocida que dice ser “de la judicial” y le cortan el agua y la luz cerrando la llave del agua externa y el contador de luz, por lo que tiene que abandonar el domicilio que yo previamente había abandonado para presentar mi queja a la sociedad.

12.- A pesar de que participé durante más de 25 años escribiendo en diversos medios escritos y electrónicos de comunicación se me cierran y no me dan trabajo curiosamente desde la llegada del gobierno de José E Calzada R.

De todos estos hechos fue avisado el gobernador del estado por medio de su secretario adjunto Adrián Martínez quien dijo le informaría y nunca se obtuvo respuesta hasta la fecha y lo prueban los correos electrónicos y por celular.

Existe denuncia de hechos en la Fiscalía Especial Contra Delitos a la Libertad de Expresión, averiguación previa 08 FEADLE 2012 y queja ante la CNDH en la Quinta Visitaduría, bajo el folio 6383 del 19 de enero del 2012

 

José Félix Zavala.

Carta urgente al Fiscal Gustavo Salas y Frank La Rue relator especial.

Al Fiscal especial para la atención de delitos contra la libertad de expresión.
Lic. Gustavo Salas Chávez.

Al Relator especial sobre la promoción y protección del derecho a la libertad de expresión.
Dr. Frank La Rue Lewy.

Al Presidente de la Comisión Nacional de Los Derechos Humanos.
Dr. Raúl Plasencia Villanueva.

Al Relator especial sobre el derecho de toda persona a la salud física y mental.
Dr. Anand Grover.

Al Presidente de la Comisión de derechos humanos del Distrito Federal.
Dr. Luis González Plasencia.

Al Director General del IMSS.
C. Daniel Karam.

c.c.p.

Cencos.
Casa de los Derechos de los Periodistas, A.C.
Reporteros Sin Fronteras.
Asociación Nacional de Abogados Democráticos.
Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracias, A.C.
Centro de Derechos Humanos, Prodh.
Diario La Jornada.
Revista Proceso.
Noticiero Aristegui.
Miguel Concha.
Pablo Romo.
Edgar Cortez.
Emilio Álvarez Icaza.
José Emilio Pacheco.
Laura Emilia Pacheco.
Elena Poniatowska.

Muy Señores míos:

En un claro acto de defensa por la vida, la salud, el trabajo profesional y la Libertad de Expresión; Quién suscribe José Félix Zavala, periodista y escritor queretano.

Exijo y solicito la intervención inmediata de las autoridades competentes

Pido la solidaridad de las organizaciones en defensa de los periodistas y escritores, de los derechos humanos,  de la libertad de expresión y a quienes trabajan en los medios de comunicación

Suplico a la relatoría especial sobre la promoción y protección de los  derechos a la libertad de expresión, a la Comunidad Internacional y a La Sociedad Civil organizada de México

Su solidaridad porque se me han violado mis derechos a la libertad DE EXPRESIÓN y otros derechos humanos, a sabiendas que:

Existe a nivel internacional preocupación por el estancamiento de acciones para salvaguardar a los periodistas mexicanos y que están ciertos que la muerte de 80 periodistas mexicanos son a causa de la libertad de expresión y que el gobierno ante el alza de la voz de un periodista que ha sido atacado se le atribuye el hecho a la propia víctima y trata de que los hechos se desvinculen de la labor periodística de quién reclama sus derechos a la libertad de expresión y de que la impunidad en México es cotidiana.

Ante las violaciones hechas a

Mi libertad de expresión como periodista y escritor

A mi derecho al trabajo profesional de periodista y escritor

A mi derecho a la salud para mi esposa, hijas y mío

Tanto por el gobierno del estado de Querétaro, encabezado por José E. Calzada Rovirosa, desde octubre del 2009 a la fecha en forma sistemática.

Cómo por la Delegación del IMSS en Querétaro por medios de sus delegados en turno en los últimos 12 años a la fecha, Salvador Rochín Camarena y Raúl Figueroa y otros funcionarios y ex funcionarios

Exijo y pido de acuerdo al artículo 20 apartado B de la Constitución Política de Los Estados Unidos Mexicanos la intervención de las autoridades y el auxilio debido para tener seguridad de domicilio, alimento, trabajo, salud y salvaguardar mi vida ante las amenazas, tanto para mí como para mi familia.

Por lo anterior narro los siguientes hechos:

1.- El paso de Patricia Diosdado de ser Secretaria Particular de la Delegación del IMSS Querétaro por cerca de diez años a ser Jefa de la oficina del gobernador de Querétaro, José E Calzada Rovirosa, en octubre del 2009, comenzaron los hostigamientos a mi libertad de expresión por parte del nuevo gobierno, asunto que en los últimos gobiernos del estado no se habían dado, solamente en el IMSS-Querétaro negándoseme todo servicio médico importante, ocasionando con ello, graves enfermedades irreversibles a mi esposa e hija menor.

2.- Se me cita a la Secretaría Particular del Gobernador José E Calzada Rovirosa, sin permitirme la presencia de los dos testigos que llevaba y se me obliga a firmar bajo presión un texto donde me comprometo a no criticar al gobierno del estado, ni a manifestarme públicamente y por ningún medio durante el periodo de gobierno de José e Calzada R. a cambio de un modesto salario, de que el IMSS me pensione cuando se lo indique el gobierno, a pesar de que cumplía ya todos los requisitos de ley para la pensión por parte del IMSS y se me había negado; este acto fue ante la presencia del entonces Secretario Particular del gobierno del estado Lic. Andrés Burkle Johnson y el Coordinador de seguimiento gubernamental Lic. Mauricio Cervantes García  quienes me mostraron pruebas de la intervención del gobierno a mi sitio WEB www.eloficiodehistoriar.com.mx y a mis correos electrónicos en gmail y hotmail, para intimidarme.

3.- Se comenzó una campaña de hostigamiento y difamación por parte de la oficina de Control Político de la Secretaría de gobierno en manos de Roberto Loyola Vera, el ejecutor de dicha campaña fue el funcionario Francisco García Muñoz.

4.- A pesar de mi insistencia en entrevistarme con el Gobernador del estado o el Secretario de Gobierno se dio una negativa permanente de audiencia por parte de ellos.

5.- El Secretario adjunto del gobernador José Calzada R. Lic. Adrián Martínez, manifestó a mi persona expresamente la no apertura a ninguna petición por parte de los funcionarios del gobierno del estado como consecuencia del ejercicio de mi libertad de expresión ante actos de gobierno de José e Calzada R. como fueron los nombramientos de funcionarios del IMSS Querétaro en su administración, críticas a gastos realizados en la inauguración del Centro de Convenciones de Querétaro, críticas a la inversión extranjera en Querétaro por la quiebra de medianos y pequeños empresarios locales, críticas a los gastos de toma de posesión del nuevo obispo de Querétaro, entre otros comentarios hechos en mi calidad de periodista.

6.- Se impidió la venta de libros de mi autoría en las librerías propiedad del gobierno del estado a cargo del Instituto   queretano para la cultura y las artes, dado desde la creación de dichas librerías se habían venido vendiendo en forma exitosa, impidiendo así mi libertad de expresión

7.- Se dan acciones concretas de hostigamiento por parte del gobierno del estado de Querétaro, encabezado por José Calzada R. para acrecentar mi empobrecimiento económico y mantenerme callado y no pudiera ejercer mi libertad de expresión, como fueron el control de los servicios médicos, la entrega de un salario que no corresponde a las necesidades mínimas de sobrevivencia, como son renta, alimento, salud, etc. Para una familia de cuatro personas.

8.- Ignora el gobernador del estado mi aviso dado a su secretario adjunto Adrián Martínez sobre el agravamiento de enfermedades y pobreza en mi familia a causa de las acciones de represión a mi libertad de expresión y se me niega respuesta y derecho de audiencia con el gobernador del estado.

9.- Se jaquea mi sitio web www.eloficiodehistoriar.com.mx desapareciendo del aire unos días por lo que tengo que trivializarlo y perder lectores debido al hostigamiento por parte del gobierno estatal.

10.- Se dan amenazas por medio de mi correo electrónico y las firma aparentemente un ex funcionario del IMSS y ex jefe de prestaciones médicas, Dr. Alberto Mejía

11.- El sábado 21 de enero mi esposa es amenazada por gente desconocida que dice ser “de la judicial” y le cortan el agua y la luz cerrando la llave del agua externa y el contador de luz, por lo que tiene que abandonar el domicilio que yo previamente había abandonado para presentar mi queja a la sociedad.

12.- A pesar de que participé durante más de 25 años escribiendo en diversos medios escritos y electrónicos de comunicación se me cierran y no me dan trabajo curiosamente desde la llegada del gobierno de José E Calzada R.

De todos estos hechos fue avisado el gobernador del estado por medio de su secretario adjunto Adrián Martínez quien dijo le informaría y nunca se obtuvo respuesta hasta la fecha y lo prueban los correos electrónicos y por celular.

Existe denuncia de hechos en la Fiscalía Especial Contra Delitos a la Libertad de Expresión, averiguación previa 08 FEADLE 2012 y queja ante la CNDH en la Quinta Visitaduría, bajo el folio 6383 del 19 de enero del 2012

 

 

José Félix Zavala.

Sin domicilio
Sin seguridad
Sin apoyo de ninguna especie

Música en pequeño formato

Música en pequeño formato

Jonathan Richman, Varry Brava, BMX Bandits y Josele Santiago actuarán en Microsonidos

18.01.12 – 01:09 -

ROSA MARTÍNEZ | MURCIA.

PRÓXIMOS CONCIERTOS

27 de enero: El Columpio Asesino, Chinese Christmas Cards. 9 euros.
2 de febrero: Nat Baldwin y Renéandthemusic. 5 euros (cena incluida).
3 de febrero: The Hidden Cameras y Diecinueve. 9 euros.
4 de febrero: Papercuts, Burrito Panza y Home. Entrada libre.
10 de febrero: Mucho, Kube y The New Raemon con Fran Nixon y Ricardo Vicente. 9 euros.
11 de febrero: BMX Bandits, Neon Lights y TerryBall. 9 euros.
18 febrero: Maga y The Crime. 9 euros.
24 de febrero: Analogic y The Lawyers. 7 euros.
25 de febrero: Odio París, Disco Las Palmeras y Tea Baggers. Entrada libre.
1 de marzo: Josele Santiago y Rick Treffers. 10 euros (aperitivo incluido).
2 de marzo: Last Days of April y Noise Box. 9 euros.
3 de marzo: Los Eternos, Atleta y Mentalistas. Entrada libre.
El festival ofrece siete conciertos en formato especial en los que, además de música, habrá cena y aperitivos
Un concierto en formato pequeño, con los artistas casi a pie de pista y en un ambiente relajado, es el principal atractivo del Festival Microsonidos de Murcia, que este año llega a su quinta edición con un cartel caracterizado por una gran presencia de artistas murcianos. Pero no son los únicos, por esta edición también pasarán grupos nacionales e internacionales de la escena alternativa que llenarán la sala 12 & Medio de Murcia desde el viernes 27 hasta el 21 de abril, cuando el festival eche el cierre tras más de veinte conciertos por los que pasarán 59 grupos, 27 de ellos murcianos.
«Un proyecto imprescindible que ha contribuido a dar profundidad y amplitud de miras al panorama cultural de la Región». Así definió ayer el consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz, el festival Microsonidos, durante la presentación de su cartel, en la que estuvo acompañado por Rafael Gómez Vizcaíno, coordinador artístico del festival. Cruz quiso hacer hincapié en las características de un evento que «ha conseguido sobrevivir en una época en la que únicamente se mantienen los macrofestivales», a la vez que recordó que «un producto para ser grande no tiene necesariamente que crecer en tamaño», y «que esa obsesión no siempre nos lleva a buen puerto». Lo hizo antes de anunciar el cartel que encabezará la nueva edición de un festival ya consolidado, que en años anteriores «ha tenido una gran aceptación por parte del público».
Los primeros conciertos comenzarán el viernes 27 con los grupos El Columpio Asesino y Chinese Christmas Cards, y la actuación de un artista invitado todavía no confirmado.
Los platos fuertes vendrán a partir del mes de febrero, cuando aterricen en Murcia los canadienses The Hidden Cameras -3 de febrero-. Un proyecto liderado por Joel Gibb que presenta sobre el escenario una extravagante puesta en escena en la que la música ‘indie’ y pop rock adquiere la esencia de un sonido que les es propio. Actuarán con la banda murciana Diecinueve, que ya estuvo en la pasada edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8. Tras The Hidden Cameras, la sala 12 & Medio acogerá el trabajo de los escoceses BMX Bandits, quienes ofrecen una nueva oportunidad de disfrutar del pop rock y el ‘indie’ más personal.
También, de la escena internacional proceden dos de los nombres más destacados de este cartel: el veterano Jonathan Richman, y la voz tranquila y pausada de Josh Rouse. Richman llegará a Murcia el 18 de marzo junto al murciano Raúl Frutos, quien actuará como telonero. Por su parte, Josh Rouse lo hará el 31 de marzo. Su concierto será uno de los más esperados. Sus acordes, la melodía de sus canciones y el ritmo de su guitarra serán la carta de presentación de su nuevo trabajo ‘Josh Rouse & The long vacations’. Un disco que promete cosechar el éxito de discos anteriores.
Propuestas nacionales
Las bandas españolas no se quedan atrás. Grupos y artistas de dilatada trayectoria, como Josele Santiago, se mezclan con las propuestas más emergentes de música independiente como Burrito Panza, banda formada por Carlos Cuevas, José Manuel Mora y Carlos Flan, tres chicos de Albacete que actuarán en un concierto gratuito el próximo 4 de febrero. Concierto en el que, además, presentarán su primer disco, ‘Solo y mal acompañado’.
Por su parte, el que fuera líder de la ya desaparecida banda ‘Los Enemigos’, Josele Santiago, vuelve a Murcia para presentar su cuarto álbum en solitario, ‘Lecciones de Vértigo’. Un disco en el que sigue fiel al estilo rock que le ha acompañado durante toda su carrera discográfica. Estará en la capital murciana el 1 de marzo acompañado por la banda holandesa Rick Treffers.
También regresa a Murcia después de su actuación en el Auditorio Víctor Villegas, el pasado noviembre, The New Raemon. Esta vez lo hará en un espacio íntimo marcado por ese pequeño formato que envuelve el Festival Microsonidos. Y lo hace junto a Fran Nixon y Ricardo Vicente, con quienes compartirá escenario.
No obstante, la gran apuesta de este año son los grupos murcianos, que estarán liderados por Varry Brava. La banda, formada en la capital en 2009, confirma así su trayectoria ascendente dentro del panorama musical con tan solo un disco en el mercado.
El calendario de conciertos lo completan Los Pilotos, nuevo proyecto de dos de los componentes de Los Planetas (Banin Fraile y Florent Muñoz), Odio París, Los Eternos, Zipper, Carlos Madrid y Radiola, entre otros.
Música y cena
La V edición del Festival Microsonidos ofrece, además de música en directo, la posibilidad de acompañar una buena sesión de pop, rock o ‘indie’, con una cena o aperitivo. Así, algunos conciertos, como los que protagonizarán Nat Baldwin (2 de febrero), Josele Santiago (1 de marzo), Jonathan Richman (18 de marzo), y Josh Rouse (31 de marzo), entre otros, incluyen, dentro del precio de entrada, comidas y aperitivos con los que disfrutar de la actuación. Un precio que oscila en venta anticipada entre 5 y 9 euros. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en Discos Tráfico, La Yesería, Café Ficciones y la web www.ticketea.com. No obstante, el festival también ha programado cinco conciertos gratuitos en los que se podrá ver tanto a bandas murcianas como Home (4 de febrero) y Tea Bagger (25 de febrero), como nacionales e internacionales, entre las que destacan los ingleses Pocketbooks y el grupo estadounidense Papercuts.

Mesa de diálogo PLÁSTICA, MÚSICA E IMPACTO SOCIAL: MARILYN MANSON

Mesa de diálogo
PLÁSTICA, MÚSICA E IMPACTO SOCIAL: MARILYN
MANSON
15 de noviembre, 18:00 hrs.
Para todo público. Actividad gratuita
El Antiguo Colegio de San Ildefonso, como parte de las
actividades programadas de la exposición Marilyn Manson:
The Path of Misery, ofrece la conferencia Plástica, música
e impacto social, en donde se pretende dirigir la mirada a
la obra del músico norteamericano en un salto de los
escenarios, a su quehacer como pintor; actividad que lleva
varios años realizando.
Su obra pictórica se compone de trazos burdos, heridas
sangrantes, figuras deformes, que están muy ligadas a su
música y que provocan movilizar los sentimientos de las
personas, a través de la oposición a la moral, a la razón y a
las convenciones preestablecidas; por lo que crea polémica
tanto en sus detractores como en los seguidores de su
música.
Marilyn Manson aprovecha la publicidad negativa para
derribar las estructuras sociales y pretende fungir como
catalizador de un movimiento de cambio trasgresor. Con el
uso excesivo de imágenes sexuales radicales, plasma
pensamientos profundos, proyectivos, miedos e incluso
bromas de la vida cotidiana. La mayoría de su trabajo se
trata de autorretratos donde se esconde entre lo masculino
y lo femenino.
Ser cantante, es la parte externa del intérprete de Beautiful
People, ser pintor es la introspección de su propia figura
externa. Entonces la pregunta queda abierta ¿Qué tan real
es su profunda reflexión sobre la
vida, o ésta queda rebasada por su figura como ícono del
rock?
Participantes
La mesa de dialogo estará integrada por especialistas en
diferentes ramas del conocimiento humano, el arte y la
cultura. Contando con la presencia del Mtro. Jarret Julián
Woodside Woods, estudioso del Rock y de la música
alternativa. Es licenciado Comunicación Social por la
Universidad Autónoma Metropolitana, con especialización
en Semiótica Intertextual y maestría en Historia Cultural
con especialización en Memoria e Identidad, obteniendo
ambos grados con tesis relacionadas con el estudio de la
música y el sonido como fenómeno constructor de
identidad y memoria colectiva. También se desempeña
como periodista y crítico musical. Ha colaborado en
revistas como AZ, Switch, Dj Concept, Marvin y Zin y en
blogs y sitios de Internet como Panamerika.fm, Afterpop.tv
y Rock.com.mx. Ha entrevistado a más de 50
personalidades de la música, la cultura y las artes tanto de
México como del extranjero. En el ámbito académico
cuenta con diversas publicaciones de divulgación
nacionales y extranjeras; ha impartido ponencias, cursos y
talleres relacionados con la semiótica, la historia, la música
y el diseño sonoro en el Cine en la UNAM, la UAM, la Ibero,
la UACM, el Tec, el Cenart y la Universidad de Helsinki;
además de haber trabajado como diseñador sonoro y editor
de audio para cortometrajes mexicanos proyectados tanto
en México como en festivales de cine como el Festival de
Cortometrajes de Berlín.
La Mtra. Rosa Martha Aguilar Olea (Maude Olea),
actualmente se está Doctorando en historia del arte. Es
Licenciada y Maestra en Filosofía por la UNAM. Licenciada
en artes visuales (ENAP/UNAM). Ha recibido las becas
CONACYT y fundación UNAM. Se desempeña como Jefa
del Colegio de Teoría de la licenciatura de artes visuales y
como tutora del programa de posgrado en artes visuales en
la Academia de San Carlos. Tutora nivel licenciatura becas
PRONABES. Como docente ha participado como titular de
la maestría en diseño, comunicación visual y artes visuales,
así como en varios diplomados impartidos en la Facultad
de Filosofía y Letras UNAM. Ha sido titular de asignaturas
en la ENAP y en el CNA-INBA sobre arte contemporáneo y
arte urbano, estética y teorías para la construcción
argumentativa de la Danza Contemporánea y Clásica. Ha
realizado producciones plásticas presentadas en más de 20
exposiciones colectivas en México y Cuba. Cuenta con
participaciones en diversos diplomados, seminarios, cursos
y conferencias en torno a temas de estética
contemporánea, hermenéutica, arte urbano, arte
contemporáneo y religión, sustentando sus estudios en el
análisis de los vínculos entre las producciones culturales, la
política, las estrategias económicas y su repercusión en los
ámbitos sociales y educativos. Ha sido invitada a
participar en publicaciones del Instituto de Investigaciones
Estéticas para el análisis de monumentos y edificaciones
de la ciudad de México en el tiempo. Actualmente
pertenece a la Asociación Internacional de Críticos de Arte
(AICA), Sección México.
La mesa contará con la opinión del Mtro. Alfredo Nateras
Domínguez, profesor-investigador de culturas e
identidades juveniles en espacios urbanos de la UAMIztapalapa.
Actualmente es maestro y doctorante en
Ciencias Antropológicas por la UAM. Es licenciado y
maestro en Psicología Social por la UNAM y especialista en
coordinación de grupos operativos, por la Escuela
Interdisciplinaria de Aprendizaje y Comunicación Grupal
(EIDAC). Actualmente es Profesor investigador de tiempo
completo en la UAM-I y Coordinador General del
Diplomado Culturas Juveniles Teoría e Investigación. Se ha
desempeñado como Jefe de Proyectos Nacionales en
Prevención de Drogas en Centros de Integración Juvenil y
sus líneas de Investigación versan sobre la cultura urbana,
las adscripciones identitarias juveniles, las significaciones
del cuerpo, las violencias y muerte en sujetos
transnacionales y el uso social de drogas en espacios del
divertimento. Cuenta con publicaciones y artículos en
revistas y libros colectivos, con los títulos: Artistas de la piel
y decoración corporal en jóvenes; Las Maras. Identidades
juveniles al límite; y Jóvenes, identidades y cultura urbana.
Como moderador de la mesa nos acompañara el Dr. José
Eduardo Tappan Merino, Doctor en Ciencias
Antropológicas, psicoanalista, pintor. Licenciado, Maestro y
Doctor en Ciencias Antropológicas por la UAM, Maestro en
Teoría Psicoanalítica por el CIEP. Tiene más de un
centenar de artículos en periódicos y revistas. Ha publicado
tres libros: Epistemología y psicoanálisis, editado por la
Universidad Autónoma de San Luis Potosí en el 2002; Una
oscura claridad; asì como la Introducción epistemológica al
psicoanálisis, editado por la Escuela Libre de Psicología y
la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el
2007. Ha sido profesor en diversas instituciones de
educación superior en México por más de 25 años.
Investigador en CIESAS y la UNAM. Miembro del comité
editorial de Carta Psicoanalítica.

Fresas contra rancheros, música pop contra grupera, Motel contra Banda Machos. El resultado del primer Soundclash de Red Bull celebrado en México fue una paliza musical como ninguna otra.

por Sara Herrera, 26/12/2011

Fresas contra rancheros, música pop contra grupera, Motel contra Banda Machos. El resultado del primer Soundclash de Red Bull celebrado en México fue una paliza musical como ninguna otra.

La banda fueron a la bolenda, a cantar “La culebra” y “Dime ven”. Por fortuna, José no huyó y lo único que mordió sus pies fue el frío, que se quitó con un poco de zapateado a la hora de bailar. El primer Soundclash en México tuvo tantos integrantes sobre el escenario, que podían haber armado la fiesta ellos solos, y es que Banda Machos (que también son muchos) y Motel intercambiaron canciones, ritmos y letras en un evento musical como ningún otro, incluso, como ningún Soundclash previo.

Es que esta competencia musical suele emparejar a grupos de rock contra artistas de hip hop, o indie contra electrónica, pero el elemento banda fue algo completamente nuevo. Porque, ¿quién quiere escuchar rap cuando puedes ver a la “Reina de las bandas” agarrarse contra uno de los grupos pop más conocidos del país, como sucedió en Cholula?

La noche cholulense merecía respeto por dos razones. La primera, el frío, porque la víspera del invierno en el pulmón de Puebla puede ser devastadora. La siguiente razón es la más importante: la fiesta. ¿Un montón de estudiantes algoasustados por el clima? Lo dudamos, y más habiendo música de por medio.

Aquí es donde entra Motel, que si algo conoce, es el éxito. Billy, Rodrigo, Pepe y Rubén tienen ejércitos de fans a sus pies y sus discos, especialmente Multicolor (2010), se venden como si no hubiera mañana. “Ya tenemos nuestra propia versión de “Al gato y al ratón”, de los Machos preparada”, nos dijeron durante los ensayos.

Pepe Guardado, encargado de marcar el ritmo en Banda Machos, era de los más emocionados por el choque. “Antes de que todo esto iniciara, ya habíamos escuchado algunas canciones de Motel, pero no teníamos el gusto de conocerlos. Durante los ensayos para el Red Bull Soundclash, tuvimos ocasión de convivir con ellos y vemos que son muy buena onda y que su prestigio no es gratuito”.

El bajista tenía mucha confianza en las opciones de la “Reina de las Bandas” para llevarse el triunfo a casa: “Yo creo que las versiones que vamos a hacer de Motel nos salen muy bien porque somos más. Traemos metales y los arreglos quedaron muy bonitos. Pero lo más importante es que esto no es un pleito, es un asunto musical. El ganador va a ser el público”.

Pero qué razón tenía Pepe Guardado, aficionado de cepa del Rebaño sagrado, según su propia narración, y un tipazo con dotes proféticas, y es que no hubo un alma que dejara de cantar o de bailar al son que tocaron Motel y Banda Machos.

La Banda Mágica sin Beefheart

La Banda Mágica sin Beefheart

Juan Puga

Rockette Morton, John French y Denny Walley

Después de una larga temporada de no presentarse en vivo, los integrantes de la Banda Mágica decidieron reunirse y  acabar con la inactividad. A veintiún años de que apareció su último álbum y de que Don Van Vliet, mejor conocido como Captain Beefheart, se retiró de la música, cinco de los integrantes decidieron presentarse en vivo en un concierto que se celebró en noviembre de 2003 en Sussex, durante un festival, y más adelante en el Shepperd’s Bush Empire de Londres. La Banda Mágica también se presentó en el auditorio del barco Queen Mary en Los Ángeles; Matt Groening, creador de Los Simpson y asiduo fan de Captain Beefheart fue maestro de ceremonias en aquella ocasión; Groening es categórico al afirmar que la música de La Banda Mágica es lo mejor que jamás se haya hecho en el rock y sostiene que los jóvenes en la actualidad no deben dejar pasar la oportunidad de escucharla.

En un video, el guitarrista Gary Mantis Lucas comenta que el nivel de anticipación para la presentación de La Banda Mágica, después de veintiún años fue extremadamente alto. “Sabíamos que el grado de expectación por escuchar la música de Beefheart era muy grande. En 1982, cuando Don decidió retirarse, apareció el último álbum y desde entonces han aparecido compilaciones, reediciones y antologías que han ayudado a activar la conciencia de que existe la música de Beefheart, pero lo que más falta hacía era  un medio ambiente donde la presentación en vivo de la banda fuera posible.” Mark Boston, bajista, explica que en los años en que surgió la banda el público no estaba preparado. “Ahora es diferente, con los nuevos géneros alternativos que han aparecido, como el punk y el new wave, las mentes han cambiado y ahora es más fácil de entender.” El también guitarrista Denny Walley sostiene que la música de la banda es cíclica y ha realizado un círculo completo, lo cual significa que adquiere nuevo encanto, tanto para los viejos como para los nuevos fans.

La idea de un reencuentro de La Banda Mágica no significaba, en este caso, una tediosa labor de rescate de viejos hits o un aburrido proceso de maquillaje de viejas canciones para hacerlas parecer nuevas y recaudar lo que resultara. Groening afirma que aunque se vuelvan a tocar las viejas canciones, el espíritu no siempre está allí. “Esto más bien fue como grabar un álbum completamente nuevo, con nueva tecnología de grabación y, consecuentemente, mejor sonido, que resultara en un verdadero impacto en el público.” Por otra parte, el temor de que una reunión más de un viejo grupo no resultara suficiente y por si fuera poco, el riesgo de prescindir del carismático hombre al frente de la banda, puso en duda todo el proyecto.

Presentarse sin Van Vliet era algo impensable. ¿Cómo reemplazar a un artista semejante, a un genio de sus dimensiones, a uno de los mejores vocalistas del rock? En fin… Además del temor de presentarse sin su hombre, existía el recuerdo de un ambiente sumamente tenso, en el que, a pesar del disfrute que representaba trabajar al lado de Van Vliet,  su fuerte personalidad y su brillantez como vocalista oscurecían la importancia del resto de los músicos. Denny Walley afirma haber escuchado a Mark Boston y John French decir que habían experimentado una situación “poco democrática”, muy diferente a la actual, en la que no tenían opción en muchas áreas; todo aquello dificultó el trabajo de reunir a los músicos, pues existían recuerdos “horribles”. “Creo que ahora existe más entusiasmo en presentarse con la banda.”

Pero, entonces, ¿quién iba a reemplazar a Don? Su música les encantaba pero, ¿cómo tocarla sin las vocales? Se pensó en alguien extraño a la banda, un imitador, a lo que John French se opuso terminantemente. La respuesta estuvo en el mismo French, quien se ofreció como vocalista ante el escepticismo de varios de sus colegas; Walley afirma haberlo escuchado antes y no haber tenido en aquel momento la menor pista de lo que podría hacer, hasta que un día French fue escuchado por todos… Cuando esto sucedió, no solamente estuvieron de acuerdo, sino que quedaron gratamente sorprendidos de la forma en que lo hacía y muy optimistas en cuanto a los resultados. French logró hacer funcionar el proyecto.

“Nadie puede reemplazar a Don Van Vliet, quien figura al lado de luminarias y leyendas del blues,–afirma Matt Groening –. John French no es Don pero aporta la vida, el sentimiento de confianza y la validez que realmente merecen los temas y creo que nadie saldrá decepcionado.”

En el video oficial, se presenta La Banda Mágica en vivo durante el concierto celebrado en el teatro Shepperd Bush Empire, de Londres, en el cual aparecen en escena John French (Drumbo) en la batería, Gary Mantis Lucas y Denny Walley en guitarras y Mark Boston (Rockette Morton) en el bajo. Robert Williams sustituye a French cuando éste se hace cargo de las vocales y la armónica.

El concierto inicia con “Abba Zabba”, de Safe as Milk, prosigue con estupendas versiones instrumentales del álbum Trout Mask Replica así como material de Safe as Milk, Strictly Personal, Ice Cream for Crow, Bat Chain Puller, Clear Spot, Lick My Decals Off, Baby y Spotlight Kid. En el mismo video hay escenas de un concierto en Camber Sands, Sussex, previo a su actuación en Londres, así como un reportaje sobre la gira.

Además del video del concierto, existe un cd grabado en los estudios Paradoxx de California; ambos constituyen un homenaje con el que el Capitán Beefheart se habría sentido muy honrado, como pueden confirmarlo las lágrimas de Mat Groenning.

Beefheart murió el 16 de diciembre de 2010.

Adiós a Cesária Évora, la diva que se descalzaba por los pobres

La cantante originaria de Cabo Verde falleció a los 70 años por complicaciones cardiacas

Adiós a Cesária Évora, la diva que se descalzaba por los pobres

En agosto pasado anunció su última grabación, de la cual esperaba su publicación en 2012

Recibió varias distinciones internacionales, como la medalla de la Legión de Honor en 2007

Évora realizó 24 grabaciones, en vivo y en estudio. En la imagen, durante su actuación en el DF en 2000Foto archivo

Dpa

Periódico La Jornada

Domingo 18 de diciembre de 2011, p. 9

Lisboa/Mindelo, 17 de diciembre. El mundo llora la muerte de Cesária Évora. La cantante, nacida en 1941 en la antigua colonia portuguesa de Cabo Verde, en la costa occidental de África, era desde hace 20 años una de las voces más célebres y respetadas del continente negro.

Era conocida como La diva de los pies descalzos, debido a la costumbre de subir al escenario sin zapatos, en solidaridad con los pobres de su país.

La Reina de la morna, del melancólico blues caboverdiano, llevó sus letras, que hablan casi siempre de la triste historia de su archipiélago, de aislamiento, comercio de esclavos y emigración, a los cinco continentes.

Ganó premios, conquistó corazones de seguidores y llenó plateas en todos los rincones del globo, al tiempo que consolaba a los pobres de su país.

Fue distinguida en Portugal y Alemania; en Estados Unidos, en 2004 le dieron un Grammy por el álbum Voz D’Amor, y en 2007, el entonces presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la Legión de Honor, por mencionar algunos de los premios que recibió.

En total produjo, en vivo y en estudio, 24 discos, de los que vendió millones. Y grabó con varios de los máximos exponentes de la música mundial, entre ellos muchos iberoamericanos.

En su último álbum, Cesária Évora &…, de 2010, participaron, entre otros, Caetano Veloso, Pedro Guerra, Salif Keita, Bonnie Raitt y Marisa Monte.

Évora, que murió hoy en su ciudad natal, Mindelo, en la isla de San Vicente, sufría desde hacía años de problemas de corazón.

Enfermedad

En 2008, durante una gira por Australia sufrió un ataque de apoplejía. En mayo del año pasado, finalmente, se sometió en Francia a una operación de corazón abierto.

Este año llegó al límite. A fines de septiembre tuvo que anunciar, muy debilitada, el final de su carrera artística, cancelando los restantes conciertos de su gira mundial.

Le costó colgar el micrófono. “Está muy triste, no quería abandonar los escenarios, pero decidimos que había que seguir la recomendación de los médicos”, reveló en aquel entonces su mánager, José da Silva.

Évora nació el 27 de agosto de 1941 en Mindelo, en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos. Tras la temprana muerte de su padre, el violinista Justino da Cruz Évora, fue internada en un hogar para niños huérfanos y más tarde fue criada por una familia tutelar.

Cise, como la llamaban sus amigos, comenzó a cantar desde muy joven en bares, hoteles y plazas de su Mindelo natal, acompañada por su hermano Lela al saxofón.

Como recibía muy poco dinero por sus actuaciones, abandonó la música entre los 20 y los 30 años, para alimentar a su familia mediante otros empleos.

Deprimida, Évora luchó mucho tiempo contra el alcoholismo, en un periodo que ella misma calificó de “años negros”.

Tardó mucho en llegar a la cima: sólo a los 47 años firmó su primer contrato con una casa discográfica, pero después los éxitos se sucedieron rápidamente.

Con su quinto álbum, Miss Perfumado (1993), la mujer de la voz afinada y única, suave y áspera al mismo tiempo, alcanzó fama mundial.

Ahora, tras su muerte por “insuficencia cardiaca y respiratoria”, sus seguidores esperan que haya, tal vez, un último extra, pues estaba trabajando en un álbum, con diferentes músicos de Cabo Verde.

En agosto pasado, en una visita a Lisboa, Évora afirmó que esperaba que la obra pudiera estar lista en pocos meses. “Creo que saldrá en 2012″, había dicho la legendaria cantante.

En caso de que se concrete esta obra póstuma, podrá deleitar oídos una vez más, con el sonido de violines, clarinetes, guitarras, acordeones y cavaquinhos.

Évora cantará, entonces, una vez más sobre el dolor, la nostalgia y la esperanza.

Se presentó dos veces en México

De la Redacción

Periódico La Jornada

Domingo 18 de diciembre de 2011, p. 9

La diva de los pies descalzos vino dos veces a México, en 2000 y 2001. En ambas ocasiones se presentó gratuitamente en el Zócalo del Distrito Federal, las cuales fueron una fiesta, y en varias salas de conciertos.

En una entrevista concedida a La Jornada (23/10/01), la intérprete afirmó: “Cuando estuve ahí, con ustedes –hace más de un año–, me gustó la gente. México es un país donde me han tratado bien, y espero que en esta segunda vez me atiendan mejor… estaré cerca del pueblo; eso es lo importante. Nunca he estado lejos de él”.

En esa ocasión vino a promover el disco Sao Vicente di Longe, en el que participaron los músicos Caetano Veloso, Chucho Valdés, Bonnie Raitt, Pedro Guerra y la Orquesta Aragón.

Por la gran pluralidad musical que para Évora representaba este trabajo, no lo separaba de sus obras anteriores, pues, afirmó, no entendía por qué su música se catalogaba dentro de la world music: “La música es única y no necesita de clasificaciones. Depende del tipo de personas”.

La música rejuvenece a OBK

La música rejuvenece a OBK

OBK reúne dos décadas de trayectoria en su nueva producción discográfica Nuevas versiones singles 19912011.

  • Actualizan propuesta
  • El dúo está integrado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona

Informador Redacción / IGRA

GUADALAJARA, JALISCO (25/NOV/2011).- La emoción de subir a un escenario y compartir su música con el público es una sensación que jamás ha abandonado al dueto español OBK, conformado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona.

Y es que con 20 años de carrera y convertidos en auténticas eminencias de la corriente electro pop en España, el dúo desembarca finalmente para ofrecer su primer gira en México, uno de los grandes pendientes en su carrera. Su carta de presentación en suelo tapatío será la placa OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, en la que ofrecen una profunda revisión de lo más selecto de su material.

Previo al show que ofrece este sábado en el Teatro Estudio Cavaret, Jordi Sánchez toma la el teléfono para hablar con este medio sobre lo que esperan encontrar ellos en esta tierra, además de reconocer que la única fórmula para garantizar la longevidad de una banda es el trabajo duro.

— Es curioso que pese a tener una trayectoria amplia y una base de fanáticos fuerte en México no hayan venido antes a tocar.

— Sí, es curioso. En los 20 años de carrera sólo habíamos podido venir a nivel de promoción, pero no a tocar en directo (en vivo) con nuestra banda. Justamente queremos mostrar una faceta que en México no se conoce de nosotros, esa personalidad y fuerza que tiene OBK cuando se presenta en directo. Es algo que nos apetecía compartir con el público de este país, en especial con aquellos que nos han seguido desde que comenzamos nuestra carrera.

— ¿Cómo encaja OBK con el actual mosaico de propuestas musicales que hay en todo el mundo?

— Creo que estamos más vivos que nunca al menos como concepto musical. Cuando comenzamos la electrónica era undergound y poco tomada en cuenta y dos décadas después todo está basado en ella gracias a las fusiones que se dan entre los diversos géneros que hay. Para nosotros significa mucho que conceptos electrónicos como David

Guetta estén de moda y nos sentimos dentro de esa órbita. OBK goza ahora de buena salud porque a final de cuentas lo que hemos tratado de hacer siempre son buenas canciones que toquen, en la medida de lo posible, sentimientos humanos.

— ¿Hay “fórmula secreta” para que un concepto musical logre sobrevivir a lo largo de 20 años?

— La verdad, nosotros no tenemos idea cuál es la fórmula. Lo que sí sabemos es lo que hemos hecho para llegar hasta acá: Tener mucha pasión y mucha fe en lo que hacemos. Gracias a Dios que ha permitido que las canciones que nos mantienen con vida en este mundo han tenido siempre una muy buena recepción por parte del público. Creo que no hemos defraudado a nadie con lo que hemos hecho. Cuando hacemos cuentas no nos interesa tanto contar los años, sino que mantenemos la misma ilusión que teníamos al arrancar.

— ¿Qué sigue para ustedes?

— Nunca pensamos realmente en lo que vamos a hacer dentro de unas semanas siquiera. Nos gusta disfrutar mucho más el momento y enfocarnos menos en el qué pasará mañana, porque eso generalmente agrega presión a lo que estamos haciendo. Disfrutamos esta semana porque es muy especial para nosotros, porque venimos a un país maravilloso como México y pensamos que estamos sembrando una semilla que a futuro podría florecer. Ése es nuestro presente y es lo que queremos disfrutar ahora.

POR CIERTO
Acompañados de Moenia

Para el disco OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, el conjunto español contó con la colaboración del grupo de electro pop Moenia, banda que conocen desde 1995 y con quienes afirman llevar una excelente relación. “Nos hemos seguido la pista durante mucho tiempo”, asegura Jordi, quien agrega que esta experiencia resultó muy importante para su carrera.

CONCIERTO CANCELADO

“Somos músicos muy raros”: Paté de Fuá

“Somos músicos muy raros”: Paté de Fuá

25 Noviembre, 2011 – 15:28
Credito:

Vicente Gutiérrez/Enviado El Economista

El Economista

Credito:

Vicente Gutiérrez/Enviado El Economista

Morelia, Michoacán.-La música que hace el grupo Paté de Fuá es extravagante y hasta rara. Por eso, seguramente es que al grupo le ha ido tan bien pese a ser independientes en la industria musical.

En el marco del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, y con la iniciativa de La Yoshokura (promotores), la banda se presentó en Palacio Clavijero ante más de 700 personas, algunas de ellas hicieron fila dos horas antes del concierto para agarrar buen lugar.

Pero momentos antes, Yayo González, vocalista del grupo dijo que “estamos muy contentos de presentar Boquita Pintada en Morelia, un lugar donde siempre nos reciben muy bien”.

Y vaya que lo hacen, durante cerca de dos horas, la gente (desde niños a adultos mayores) no paro de bailar con temas como “Esquina de mi barrio” o “Vals del Circo” llegando a canciones como “¿A dónde vas? o “Fantasmas”, todas contagiadas por el jazz, el tango y diferentes ritmos que se encuentran en la música europea.

Para Yayo, el secreto de Paté de Fuà es que su música es inclasificable, aunque aseguró que no están inventando nada nuevo.

“Jugamos con la música… pero no inventamos nada; sólo disfrutamos lo que hacemos y hacemos la música que a nosotros nos gustaría escuchar”.

En el principio de su carrera, Paté de Fuà se enfrentó al rechazo, ya que su música no es rock, no es pop y tampoco jazz.

“Somos raros… indefinibles, pero lo que en un principio fue una dificultad, ahora es una virtud y nos ha ido muy bien; pues lo mismo nos presentamos en un espacio cultural que en un festival de rock”, finalizó Yayo González.

El concierto del grupo rompió con la seriedad del Festival de Música de Morelia; los músicos del Paté de Fuà en realidad son todo un show arriba y abajo del escenario, donde por cierto armaron un trenecito por el recinto cultural.

Aunque para muchos faltaron las chelas en el concierto (las cuales no se vendieron al tratarse de un “show cultural”) eso no impidió que su presentación fuera un éxito y la gente se la pasara bailando y coreando las canciones.

Para que al final, el público pudiera comprar por 100 pesos Boquita Pintada, el nuevo disco de Paté de Fuà, un grupo raro pero que vale oro.

vgutierrez| @eleconomista.com.mx

BVC

Llega DRA a México con su fusión de música jazz y contemporánea

Llega DRA a México con su fusión de música jazz y contemporánea

Notimex Notimex jue 24 nov 2011

México, 24 Nov. (Notimex).- Dirigidos por el vibrafonista Christopher Dell, la agrupación alemana de jazz DRA, de la que también forman parte Chistean Ramod (bajo) y Félix Astor (batería) presentará su particular fusión de música jazz y contemporánea, el lunes 28 de noviembre, en el Lunario, del Auditorio Nacional.

Durante la presentación, el público podrá apreciar las melodías en las que Dell deja ver una influencia de culturas, como la japonesa, la india y la africana.

En conferencia de prensa, Dell manifestó que la manera en que se impregna de estas influencias culturales es visitando los lugares en los que se presenta para “sentir la energía de la ciudad” y posteriormente trasladar este rito a su presentación.

Por lo que antes del concierto de DRA, los integrantes se darán a la tarea de visitar la Ciudad de México para llevar “la vibra” de la capital al recital que ofrecerán esa noche.

Respecto a las influencias musicales comentó que toma más tiempo para hacerse presente en sus composiciones, pues primero deben practicarse para que se puedan incorporar a la música del ensamble.

Sin embargo, destacó que en su música están presentes las influencias musicales de India, Cuba y la samba brasileña.

Debido a lo cual ha notado que la complejidad de la música de DRA es más disfrutada por el público latinoamericano que percibe estos ritmos en sus piezas que por el alemán, quienes consideran la música del grupo como una propuesta muy intelectual.

En este sentido afirmó que la complejidad de sus composiciones radica en el desarrollo rítmico y la modulación de los tiempos, pues para crear las piezas se unen distintas melodías con tiempos diferentes para después sincronizarlas.

Por ello, la preparación de cada programa toma un largo aproximado de cinco a seis años, por lo que la creación es prácticamente una investigación, pero al mismo tiempo resulta muy accesible, pues a pesar de la complejidad, la improvisación musical resulta muy fluida.

Afirma que más allá de lo intelectual que pudiera parecer la propuesta de la agrupación, su música se trata más bien de la diversión al ejecutarla.

Aseguró que DRA no busca con ello emular la complejidad de la realidad a través de su música, sino que ésta sirva como un escape de las preocupaciones mundanas sin ser un contenido “simple”.

Enfatizó que la agrupación, que también se presentará en la 25 Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011 (FIL), ofrecerá al público mexicano dos sets de 45 minutos cada uno, que estarán llenos de energía e internación, tanto con el público, como entre los propios músicos.

A pesar de que Dell es el compositor de las piezas, éstas no son una imposición y cada uno de los integrantes del trío propone cambios que las enriquecen.

Al respecto dijo que la improvisación en el jazz es una parte vital, pues a diferencia de la música clásica, este género no puede ejecutarse con base en una partitura, ya que “siempre estaría mal”.

Para Dell, este género debe “leerse”, es decir analizarse para descubrir las ideas que proporciona cada instrumento, por lo que considera al Lunario como un escenario ideal para captar todos estos detalles.

NTX/EZC/VLU/AQF