XXX Aniversario – Música de jóvenes compositores y electrónica

Horacio Franco, flautas de pico

Rodrigo Sigal, electrónica

José Luis Nava, video

Se engañan quienes piensan que una flauta de pico sólo sirve para interpretar danzas del Renacimiento y conciertos barrocos. El excelente flautista mexicano Horacio Franco ha desmentido esta falacia, incorporando también a su quehacer como intérprete partituras de los siglos XX y XXI, sin descuidar sones vernáculos de distinto origen. A su actividad como intérprete, Franco ha aunado, a lo largo de 30 años de carrera intensa, un sólido compromiso con la enseñanza y la difusión de la música, lo que lo convierte en mucho más que un flautista de primera. Precisamente con motivo de estos 30 años, Franco se incluye en las actividades de música contemporánea del Cervantino en compañía de Rodrigo Sigal, compositor riguroso, promotor asiduo y especialista en la creación electroacústica en sus numerosas vertientes. Juntos, Franco y Sigal combinan lo mejor de sus mundos sonoros para dar a conocer obras de compositores jóvenes, en un contexto donde se otorga especial importancia a la interfase entre lo instrumental y lo electrónico, con el indispensable añadido del video-arte a cargo de José Luis Nava.

AGRADECIMIENTOS:

En colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán de Ocampo, Dirección de Vinculación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Programa:

Compositores: Galo Durán, Teófilo Gözman, Débora Hadaza, Paul León Morales, Fernando Javier Lomelí, Juan Marcial Martínez, Rafael Romo, Emmanuel Ontiveros, Jerónimo Rajchenberg, Pablo Rubio y Alejandro Silva

Concierto a cappella

Duración:

60

Su nombre oficial es el de Ylioppilaskunnan Laulajat, pero este formidable coro masculino finlandés prefiere ser conocido simplemente como YL. Su director, Matti Hyökki, goza de un prestigio mundial en el ámbito de la preparación y dirección de coros. YL se presenta en el 36 Cervantino en dos programas distintos, uno en colaboración con solistas finlandeses y la Orquesta Sinfónica Nacional para el estreno en México de la sinfonía Kullervo de Jean Sibelius. En cuanto a este programa, donde intervienen Tuomas Katajala como tenor solista y Ville Matvejeff al piano, se trata de una selección de música a cappella con obras vocales de Jean Sibelius y el decano actual de los compositores finlandeses, Einojuhani Rautavaara, cuyo 80 aniversario se celebra en esta ocasión. El resto de la música finlandesa del programa incluye piezas de Perttu Haapanen, Toivo Kuula y Selim Palmgren. También de la cuenca del Báltico, el coro ofrece música del poco conocido pero espléndido compositor estonio Veljo Tormis y hacia el final propone algunas interesantes extrapolaciones basadas en músicas populares de origen diverso.

AGRADECIMIENTOS:

Con la colaboración de Finnish Cultural Fund (SKR), Hewlett-Packard Finland, YIT Oyj, DNA Finland Oy, Embajada de Finlandia en México y Stanton Management

Estrenará Laleget coreografía multidisciplinaria e inédita

Como su nombre lo indica, Laleget Danza siempre busca avanzar. Laleget, el infinitivo de ir en hebreo, es una compañía mexicana dirigida por Diego Vázquez, quien en conferencia de prensa junto con más integrantes, dio a conocer las tres obras que compondrán su espectáculo intitulado Tierra Ajena.

El mayor reto del repertorio, comentó Vázquez, es la pieza central de la noche, un estreno exclusivo para el Cervantino, comisionado por el propio Festival. A través del video, el canto en vivo y el movimiento, Tiempo Arrebatado narra la historia de una mujer y sus desafíos; una mujer despojada de lo más preciado: el tiempo de ser feliz. Sin agregar más detalles sobre la historia, el director ahondó en la estructura de la obra, presentando a los integrantes con los que compartió la mesa: Nicolás Pereda, cineasta a cargo del video, Catalina Pereda, soprano, Saúl Maya y Tzitzi Benavides, bailarines.

Así, explicó el artista, él mismo interpretará al hombre, el canto simbolizará a la mujer de la historia, y el video expresará los sentimientos y las remembranzas melancólicas de ambos.

Varias técnicas de danza contemporánea son las que componen el estilo dancístico de la compañía, y que corresponden a la formación de cada uno: Forsythe, Limón, Release y Francis, “Diego no tiene prejuicios al usar un lenguaje de danza”, agregó el bailarin Saúl Maya.

Invitación, y Tierra ajena serán las dos piezas que enmarcarán Tiempo Arrebatado.

Invitación toma como punto de partida la realidad de la mujer contemporánea. La sociedad ha otorgado a la mujer características de personalidad que aluden a la sumisión, la delicadeza y la dependencia, entre muchas otras. A lo largo de la obra, la protagonista revela una naturaleza que evidentemente contrasta con la actuación de los bailarines. Sin embargo, una combinación de amenaza y seducción la incita a transformarse por completo.

Tierra ajena, es una pieza que evoca lo mismo melancolía, soledad e incertidumbre, así como libertad y sueños cumplidos: sentimientos todos relacionados con la inmigración. Uno de los objetivos del proyecto es involucrar otra rama del arte, en este caso la arquitectura, con el fin de crear espacios alternos dentro del escenario tradicional.

La danza barroca es un árbol viejo, pero vivo y con fuertes raíces : Marie-Geneviève Massé

¿Cómo se bailaba en los siglos pasados? ¿Qué huella queda de los movimientos que acompañaron la música de otras épocas? Para Marie-Geneviève Massé, la respuesta a esta pregunta tomó la forma de su propia agrupación, la Compagnie de Danse Baroque L’Eventail, que intenta en cada nueva coreografía rescatar el universo dancístico barroco del siglo XVIII, por una parte, y mantenerla viva como un arte aún en evolución, por otra. Para Massé, la danza barroca es un árbol viejo, pero vivo y con fuertes raíces.

En conferencia de prensa, junto con Irène Ginger, bailarina y coordinadora de difusión de la compañía, la directora Marie-Geneviève Massé compartió en conferencia de prensa cómo inició su pasión por lo barroco, cuando trabajó como una de las principales bailarinas de Francine Lancelot, una de las primeras en revivir la danza barroca. “Me enamoré de este estilo y tuve ganas de compartir esta emoción”, comentó.

Desde 1993, Marie-Geneviève se ha dedicado casi exclusivamente a su compañía L’Eventail, y a difundir la formación técnica del estilo de danza barroca. “Todo parte de la música”, precisó refiriéndose a sus danzas. Música barroca sobre la cual bailarines de carne y hueso, en pleno siglo XXI, ejecutan pasos antiguos, catalogados, afortunadamente, desde finales del siglo XVII, gracias al “Rey Sol” Louis XIV. Gran apasionado de la danza, este monarca recurrió a tal disciplina, a decir de Massé, con fines mediáticos. “Él nos dio todo”, afirmó, evocando los antiguos tratados que explican cómo se bailaba antes, y mostrando a los reporteros un ejemplo de éstos: prácticos esquemas que dibujan desde un punto de vista panorámico los pasos que tienen que seguirse, y evocando también el material didáctico que Louis XIV ordenó elaborar.

En cuanto a las inevitables lagunas históricas, los huecos de información, la directora y su equipo intentan colmarlos a base de investigación y, sobre todo, observación: “Solemos visitar iglesias, y observar a las estatuas del siglo XVIII, para estudiar la postura de sus brazos, de sus manos, y adivinar así los movimientos estéticos de la época”, comentó.

En esta edición del Festival Internacional Cervantino, la Compagnie de Danse Baroque L’Eventail presentará dos coreografías. Abrirán con Don Juan, una pieza que integra con fidelidad la estética barroca del siglo XVIII y cuya coreografía desapareció en la historia. También presentarán durante dos días Diálogos, espectáculo mucho más contemporáneo y personal. “Es algo que estaba en mi cabeza, algo que surge de la intimidad y que habla de todas las épocas.” Sin embargo, existe un lazo entre estas dos piezas: la gramática y el vocabulario, y el universo del siglo XVIII”.

“Para mí la danza barroca no está muerta”, externó Massé, “lo veo como un árbol plantado hace 300 años, distinto a lo que fue, pero con las misma raíces”.

Irène Ginger evocó la sede de su compañía, en la ciudad de Sablé-sur-Sarthe, Francia, en la que ofrecen desde hace 30 años un Festival Barroco, junto con estancias y formación en la técnica barroca. “Los bailarines profesionales se interesan mucho en la danza barroca cuando la conocen, ya que ésta es muy rica en cuestión de espacio, tiempo y energía”, agregó.

“Para mí, la danza y la música barroca forman un mar. Y yo dentro de él me siento como pez en el agua.”, agregó Marie-Geneviève Massé, “cuando acudan a los espectáculos entenderán lo que quiero decir, verán la evidencia de que aún existe ahora lo barroco.”

Los conciertos de Barro Negro en San Roque “serán un parteaguas”, afirman

Un recorrido por sus seis años de trayectoria presentará el grupo originario de Guanajuato Barro Negro, en los conciertos que ofrecerá en la Plaza de San Roque como parte de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino.

La agrupación, a manera de performance, suele utilizar caracterizaciones de luchadores, militares, animales, gángsters, cocineros o pacientes de un hospital mental, debido a que conceptualizar cada una de las canciones es un elemento que los distingue.

Con bailarines, músicos invitados, proyección de video, obras pictóricas y vestuarios realizados específicamente para este proyecto de investigación, en torno a los ritmos y géneros del mundo, “lo que otorga un plus al concierto”, la agrupación presentará catorce composiciones originales entre las que se encuentran Dion, Viaja en seis octavos, De tierras negras, Porno funk, Las sensaciones ocultas del Pípila y La dama del Carmen, entre otras.

Barro Negro está integrado por Carlos Arreguin (guitarra eléctrica y coros), Daniel Zermeño (batería, accesorios y coros), Emmanuel Ontiveros (saxofón alto y coros), Paris Santibáñez (bajo eléctrico y coros) y Ramón Hernández (batería, percusiones y coros), y en sus creaciones mezclan géneros como el jazz, house, africano, reggae, swing, fox trot, cumbia, guaguancó, bulería y chachachá.

En estos singulares conciertos, se harán acompañar por Emilio Vargas (percusiones), Joel Rodríguez (piano), Luis Flores (trompeta) y Oscar Escalante (saxofón y gaitas), así como las bailarinas Amaranta Verdugo y Ámbar Luna. El video es creación de Saulo Cisneros y Benjamín Sánchez Lengeling.

El concierto “será un parteaguas”, ya que por primera vez se integrarán artistas de distintas disciplinas, comentó Santibáñez, al hablar en conferencia de prensa sobre cómo llevaron a cabo el criterio de selección para invitar a los mismos, e informó que la mayoría pertenecen a la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, “al igual que las bailarinas y los artistas visuales, todos estudian o han estudiado aquí. Lo bueno de vivir en esta ciudad es que todos nos conocemos y sabemos quiénes son los mejores en cada una de las diferentes disciplinas artísticas”.

Actualmente Barro Negro está inmerso en la grabación de su tercera producción discográfica. La primera la realizó al ganar el concurso Desde pop hasta rock, realizado por la estación de radio Éxtasis Digital de León, en el que participaron 104 grupos; su segundo álbum es una grabación en vivo, producida con recursos propios.

La banda ha participado en proyectos multidisciplinarios de teatro, danza e instalación, presentándose en diversos festivales como el propio Cervantino, donde actuaron y musicalizaron la obra de teatro + laberintos, de María Morett, y ofrecieron un concierto en la Casa tomada; el Festival Internacional de Cortometrajes Expresión en Corto, en el performance e instalación de Eloy Tarcisio presentado en el 34 FIC; el Festival Internacional de las Artes de Lerdo, Durango; Feria del Libro de León, así como en el CXXXI Aniversario del Teatro Ángela Peralta, y el Auditorio de Bellas Artes de San Miguel de Allende. Además de sumar diversas apariciones en importantes medios de comunicación locales y nacionales.

Cada uno de sus integrantes se ha desarrollado paralelamente en diversas agrupaciones de música popular y de concierto, como la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Los Tiempos Pasados, Cuarteto de Saxofones Mohoti, Banda Municipal de León, El Ensamble Salto del Mono, Lunch Xtra, y Jatizzlan.

Zenaida Romeu paralizó al público con su mezcla de vitalidad, pasión y ternura

Sobriamente vestidas con un traje sastre ajustado y obscuro, las 16 mujeres de la Camerata Romeu, instrumento en mano, se presentaron ante el público, respondiendo a los aplausos con una inclinación de cabeza. Sentadas y concentradas, esperaban la llegada de su directora, Zenaida Romeu. El Templo de la Valenciana sería una vez más testigo de la belleza bajo todas sus formas.

Batuta en mano, la primera mujer graduada en Dirección Orquestal por el Instituto Superior de Arte de Cuba, no tardó en presentarse ella misma y a su organización musical cien por ciento femenina. Tras anunciar un repertorio enfocado en músicos exclusivamente latinoamericanos, manos y batuta comenzaron a agitarse, y la orquesta de cuerdas iluminó  muros y personas.

La mujer que se había presentado, de voz suave y discreta había desaparecido, para dejarle lugar a una mediadora de las melodías que cada una de las violinistas, contrabajistas, violeras y violonchelistas ejecutaban con maestría, rigor y corazón. Sin perder a su directora de vista, la orquesta ofreció piezas de compositores de diversos países latinoamericanos,  especialmente provenientes de Cuba, como Carlos Fariñas, Leo Brouwer, Roberto Valera y Guido López Gavilán. Asimismo incluyeron en este pensado menú a los mexicanos Arturo Márquez y Eduardo Gamboa, al argentino Ástor Piazzola y al brasileño Egberto Gismonti. Tango, guaguancó y música clásica fue parte del agasajo musical.

La gracia invadió el templo; gracia de piezas magníficamente ejecutadas; gracia de cuerpos erguidos; de rostros jóvenes que cargan por donde quiera que vayan la riqueza de Cuba. Cabellos rizados, ondulados, color azabache, rubios o castaños, se movían y observaban cada expresión o movimiento de la mujer que en el centro todo lo escuchaba y, con la vara de mando, era capaz de manipular a su antojo los sonidos.

Siempre un paso adelante, Zenaida paralizó al público por su particular temperamento que conjuga vitalidad, pasión y ternura a la vez. Con una expresividad inusual para un director de orquesta, Zenaida se transformaba según lo que escuchaba, poseída por el universo de notas, acordes y tonos a su cargo para ser llevados a buen puerto.

Sin partituras, la única guía de la Camerata Romeu, aparte de su alto nivel, eran los ojos, las miradas, que no perdían de vista a su directora y las sonrisas que entre ellas se dedicaban. Formando un todo, la Camerata Romeu se distingue sin duda por un exclusivo repertorio,   una impresionante belleza escénica, un nuclear trabajo en conjunto, una destacada formación académica y una sensibilidad a flor de piel.

Así nos lo demostró esta tarde en la Valenciana, con un homenaje a las composiciones de América. De los instrumentos de cada mujer emanaba pasión, buen gusto y osadía, contradiciendo a todos los que afirmaban que el folclor no podía transmitirse en una orquesta de cuerdas.

Cadencia de piezas mexicanas con toque italiano en los sonidos del Cuarteto Latinoamericano

Dentro del programa de música contemporánea de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino, el Cuarteto Latinoamericano, una de las agrupaciones de cuerdas de México más reconocidas en el plano mundial, realizó el estreno mundial de Canciones mexicanas para cuarteto de cuerdas, del contrabajista italiano Stefano Scodanibbio.

Integrada por Canción mixteca, de José López Alavés, Bésame mucho, de Consuelo Velázquez, Sandunga, de Germán Bilbao y Cuando sale la luna, de José Alfredo Jiménez, el Cuarteto Latinoamericano interpretó las tres primeras piezas cadenciosa y sensualmente para, al final de la ejecución, ser felicitados por el contrabajista italiano.

Al concierto llevado a cabo en el Salón del Consejo Universitario de la Universidad de Guanajuato, se unió el clarinetista Fernando Domínguez en la ejecución de Tuireadh, de James McMillan. Antes, el Cuarteto deleitó al público con la obra de Jorge Torres Sáenz, La Venus se va de juerga.

El también compositor Stefano Scodanibbio, es pieza clave en el mundo de la música contemporánea, e intérprete de docenas de piezas, especialmente compuestas para él por autores tan prestigiosos como Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino o Xenakis.

Ha colaborado estrechamente con el poeta Edoardo Sanguineti y el compositor Terry Riley. Su catálogo como compositor rebasa las 50 obras, la mayoría escritas para instrumentos de arco, y en cuatro ocasiones seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea: Oslo (1990), México (1993), Hong Kong (2002), y Stuttgart (2006).

En aras de difundir las creaciones musicales de América Latina a nivel internacional, Saúl y Arón Bitrán (violines), Javier Montiel (viola) y Álvaro Bitrán (violoncello), fundaron en 1981 el Cuarteto Latinoamericano. Catalogado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas”, el grupo ha sido galardonado con el premio anual de la Asociación Mexicana de Críticos en 1983; la medalla Mozart en 2000, y con la medalla de Bellas Artes en 2007.

Su discografía suma más de 40 discos, que recogen gran parte del repertorio importante para cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos. En 2002 recibieron dos nominaciones al Grammy como Mejor Grabación de Música de Cámara y Mejor Disco de Música de Concierto Latina, por el sexto volumen de los 17 cuartetos de Villa-Lobos. La agrupación juega un rol fundamental en la formación de instrumentistas de cuerda colaborando con la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, y la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, donde sus integrantes han sido contratados como Cuarteto en Residencia y Profesores desde 1987.

Fernando Domínguez ha colaborado estrechamente con reconocidos compositores mexicanos, muchos de los cuales le dedicaron obras, como Ignacio Baca-Lobera, Eugenio Toussaint, Juan Trigos, Carlos Sánchez Gutiérrez y Hébert Vázquez. Como solista suma presentaciones al lado de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento, la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la OFUNAM, por citar algunas.

Es ejecutante regular en encuentros de música contemporánea en México como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y el Festival Radar, y dentro de sus actuaciones se cuentan las realizadas en foros internacionales como el Festival de Música Contemporánea de La Habana, Cuba y el ciclo Encuentro con México en Bogotá (Colombia), además de presentaciones en Estados Unidos, Canadá y China.

Egresado del Conservatorio Estatal de Viena, donde fue alumno de Roger Salander, y del Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam, donde estudió con Harry Sparnaay una especialización en clarinete bajo, Domínguez participó en 2002 y 2004 en el Curso de Música Contemporánea en Darmstadt, Alemania.

Simultáneamente a su carrera solista, el clarinetista forma parte de reconocidos grupos de cámara: Trío Neos, Ensamble 3, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y ÓNIX Ensamble, y se desempeña como maestro de su especialidad, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y en la Escuela de Música Ollin Yoliztli.

Estimadas y estimados:

compartimos ocn ustedes las acciones de solidaridad que se han
recibido por la Masacre en Chincultik. Agradecemos a cada uno el apoyo
para con la comunidad, en la denuncia y en la lucha por la justicia.

atentamente

Jorge HERNÁNDEZ
Área de Sistematización e Incidencia
Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas,AC

BOLETÍN DE PRENSA Nº 35 DE LA VI VISITA DE LA COMISIÓN CIVIL INTERNACIONAL DE OBSERVACIÓN POR LOS DERECHOS HUMANOS (CCIODH)

Ante la masacre de 6 indígenas en la comunidad de Chinkultik (Miguel Hidalgo, Chiapas)

El pasado día 3 de octubre, se llevó a cabo un operativo policial en la comunidad de Miguel Hidalgo, municipio de la Trinitaria (Chiapas) en el que participaron elementos de seguridad pública, y Procuración de Justicia a nivel estatal y federal para ejecutar diferentes órdenes a partir de la averiguación previa con motivo de la toma del predio del centro ceremonial de Chinkultik por parte de la comunidad.

Como resultado de este operativo, 6 campesinos indígenas fueron asesinados, lesionados de diversa gravedad dieciseis personas y treinta y seis indígenas detenidos.

Según el Ministro de Justicia de Chiapas, este operativo se llevó a cabo en coadyuvancia con las autoridades federales en respuesta a la denuncia presentada por el INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) para restituir a la Federación el Parque Nacional Lagos de Monte Bello y la zona arqueológica de Chinkultik.

Sobre las 11 de la mañana del día 3, se inció el operativo con la participación de unos 40 elementos de la Policía Estatal Preventiva y de la Policía Ministerial quienes ingresaron en la comunidad de forma violenta, tirando gases lacrimógenos y allanando domicilios. Los habitantes de la comunidad, los desarman, enecerrándolos en la Casa Ejidal. Posteriormente, sobre las 17,30 horas, 300 elementos de las mismas policías, ingresan en la comunidad con lujo de violencia produciéndose un enfrentamiento, los policías disparan sus armas de fuego hiriendo a varias personas, dos de ellas Ignacio Hernández López y Ricardo Ramírez Ramírez, quienes fallecen mientras son trasladados al Hospital de Amparo Agua Tinta (municipio de Las Margaritas).

El Sr. Agustín Alfaro Alfaro junto con su esposa Eloisa Margarita Espinoza Morales, que llevaba en brazos a uno de sus hijos acuden con su vehículo para trasladar a diversos heridos. Suben a su camioneta a Rigoberto López Vázquez, José Alfredo Hernández Ramírez, Miguel Antonio Martínez López y Miguel Martínez García para llevarlos al hospital más cercano. En el camino son interceptados por un retén de la Policía Estatal Preventiva quien les dispara. Al bajarlos, son ejecutados quedando herido Miguel Martínez, la señora y su hijo resultan ilesos.

Las 36 personas detenidas fueron trasladados a San Cristóbal de las Casas y a la Trinitaria y posteriormente liberados el 5 de octubre a las 21 horas a cambio de las armas y objetos sustraídos a los policías por parte de la comunidad. Permanecen heridos por arma de fuego 6 personas que continúan hospitalizadas

El 7 de septiembre pasado, ejidatarios del poblado Miguel Hidalgo se apoderaron de la administración de la zona arqueológica Chinkultik porque consideraron que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no le había dado mantenimiento adecuado y usufructúaba excesivamente el sitio sin que ello genere beneficios para las comunidades de la zona.

Días antes, habitantes de Santa Rita, Ojo de Agua, Nuevo Porvenir, Venustiano Carranza, Antela, San Nicolás, Tierra Blanca y Nueva Rosita, del mismo municipio, se posesionaron del parque nacional Lagunas de Montebello. Planeaban administrar ambos lugares en forma comunitaria y los mantenían abiertos al público.

En respuesta, autoridades del INAH y la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, demandaron penalmente a los campesinos, por el delito de despojo a pesar de que las negociaciones con las autoridades comenzaron poco después de que las comunidades tomaran posesión de las instalaciones. La más reciente reunión con funcionarios estatales se efectuó este jueves pasado y habían acordado seguir platicando, pues les ofrecieron apoyos por más de 600 mil pesos para cosechar jitomates, aguacates y duraznos, propuesta que en principio fue rechazada por los ejidatarios. Estos manifestaron: “Preguntamos al presidente Felipe Calderón y al gobernador Juan Sabines: ¿por qué nos mandaron matar si un día antes habíamos tenido un diálogo con las autoridades para resolver el problema?”.

El Gobierno del Estado informó que fueron giradas órdenes de presentación a un total de 313 personas vinculadas con estos hechos. Las órdenes de presentación son para 31 agentes del Grupo Táctico de la Policía Ministerial del estado, cuatro peritos de la Dirección de Servicios Periciales del Ministerio de Justicia estatal, y el resto, a elementos de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana. El gobierno chiapaneco confirmó también la sindicación de cinco policías estatales preventivos: Amilcar Corzo Díaz, Javier Moreno Estrada, Juan García Villatoro, Juan Carlos Camacho Teco y Consuelo Espinoza Sánchez, quienes permanecen en calidad de presentados y sujetos a investigación por su presunto vínculo en el delito de homicidio.

El gobernador del estado, Juan Sabines Guerrero, llego la noche del domingo día 5 a la colonia Cárdenas, en este municipio, en donde sostuvo  una reunión a puerta cerrada con autoridades ejidales de Hidalgo, La Trinitaria y familias afectadas. La administración de Juan Sabines anunció que firmó ya una minuta con ejidatarios, en la cual se determinan, entre otros acuerdos, la indemnización a los deudos de las víctimas

En ambos casos –Centro Ceremonial de Chinkultic y Parque Nacional Lagunas de Montebello- los indígenas tojolabales de las comunidades que en septiembre pasado realizaron su toma pacífica, reivindicaban con ello su justo derecho al territorio y a recuperar y administrar su patrimonio natural y cultural ancestral, tal como lo reconoce la Declaración de la Organización de las Naciones Unidas sobre Derechos de los Pueblos Indígenas, en su artículo 11, señala que “los pueblos indígenas tienen derecho a practicar y revitalizar sus tradiciones y costumbres culturales. Ello incluye el derecho a mantener, proteger y desarrollar las manifestaciones pasadas, presentes y futuras de sus culturas, como lugares arqueológicos e históricos”. También el Convenio 169 de la OIT suscrito por México el 5 de septiembre de 1990 cuyo artículo  14 dice así: “deberán tomarse medidas para salvaguardar el derecho de los pueblos interesados a utilizar tierras que no estén exclusivamente ocupadas por ellos, pero a las que hayan tenido tradicionalmente acceso para sus actividades tradicionales y de subsistencia”. Según el art. 133 de la Constitución Mexicana, los convenios internacionales tienen rango y norma constitucional

Es ya una práctica recurrente en Chiapas así como en México, que está Comisión ha podido documentar en sus informes, la respuesta por parte del estado a los conflictos sociales mediante la represión, criminalizando expresiones justas de la protesta mediante operativos policiales desmedidos que se ejercen en una total impunidad. A pesar de la detención y procesamiento de algunos elementos de la policía por las graves violaciones cometidas en este operativo, queda constancia de no haber sido afectados los responsables en la línea de mando así como los responsables políticos de tales hechos. En algunos caso esta respuesta inmediata no se corresponde con delimitación de responsabilidades y las sentencias correspondientes sino que terminan en meras sanciones administrativas como es el caso reciente de Atenco El recurso inmediato a las indemnizaciones económicas tanto a las familias como a la comunidad mediante apoyos que en ningún caso resarcen el daño ni satisfacen las demandas de justicia, hacen crecer la sospecha de que con ellas, lo que se pretende es mantener la impunidad sin ejercer la justicia contra los funcionarios públicos responsables.

Ya alertamos en nuestra última visita a Chiapas sobre la situación de alarma ante los conflictos derivados de la tierra y el territorio. El caso de Agua Azul lo situamos como un caso paradigmático en el que confluyen los proyectos del estado frente a la autonomía de las comunidades y que tuvo también su  decuncia por agresión y tortura por parte de policías del estado implicados con parmilitares de la OPDDIC. También hay que recordar la masacre de Acteal que a más diez años de los hechos sigue sin haberse cerrado en cuanto a los responsables intelectuales de la matanza, negándose los familiares y la comunidad a aceptar el acuerdo por parte del gobierno del estado.

Son muy graves los hechos ocurridos en Chikultik y las reacciones oficiales repiten los patrones denunciados en México a saber: la criminalización de la protesta social, la falta de solución política y dialogada a los conflictos; las indemnizaciones como forma de tapar la responsabilidad institucional ante la necesidad de hacer justicia y dar satisfacción a las demandas de las comunidades; la delimitación de responsabilidades sobre funcionarios en un nivel mínimo que no conlleva ni tan siquiera condenas firmes y la falta de procesamiento de los responsables.

Todo ello pone en cuestión el funcionamiento de la justicia, de los cuerpos de seguridad del estado y de los responsables políticos que no atacan las causas de raíz. Una matanza más en Chiapas que anuncia más impunidad y defiende un patrón de actuación que se ha manifestado como ineficaz e injusto.

Barcelona, a 9 de octubre de 2008.

Comisión de Prensa de la CCIODH