Premios nacionales 2008 

Para el gobierno “parece que ser

campesino es pecado” 

Laura Poy Solano  

La Jornada   

“El agro nacional tiene futuro”, afirma Edmundo García Moya 

Fue premiado en el área de ciencias físico-matemáticas y naturales  

En México estamos perdiendo importantes superficies de cultivo para sembrarlas de concreto, pues con la reforma al artículo 27 constitucional, aprobada por el ex presidente Carlos Salinas de Gortari, la intención fue sacar a los campesinos de sus tierras, afirmó Edmundo García Moya, ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2008, en la categoría de ciencias físico-matemáticas y naturales, quien advirtió que sin liderazgo ni políticas públicas bien orientadas el desarrollo sustentable del campo mexicano aún es incierto. 

Agrónomo, egresado de la Escuela Superior de Agricultura Antonio Narro, y profesor-investigador del Colegio de Posgraduados desde hace 36 años, afirmó que a pesar de los enormes retos que enfrenta el agro nacional, “tiene futuro, pero no lo hemos sabido encauzar”. Las dependencias gubernamentales, insistió, no tienen interés en brindar apoyos ni dar oportunidad a los agricultores de participar en este desafío, “pues parece que ser campesino es pecado, cuando este sector generó las bases de nuestro desarrollo”. 

En entrevista con La Jornada, García Moya, especialista en el estudio de zonas áridas y semiáridas del país, creador de uno de los conceptos más innovadores para el estudio de estos ecosistemas, es decir, “islas de fertilidad”, aseguró que ser uno de los científicos galardonados con el premio más importante que concede México a sus artistas y científicos lo hace sentir “más comprometido. Como servidor público, siempre he tratado de aportar lo que sé, inclusive desde que cuidaba chivas en el campo, porque he sido muy afortunado. Estudié en instituciones públicas, he tenido becas hasta la fecha; por eso, de alguna manera tengo que corresponder a todo lo que se me ha dado”. 

–¿Qué papel juega la ciencia en el desarrollo de México y del campo? 

–Debería ser el motor del desarrollo. Sin embargo, al menos en el tema ecológico, hay expresiones que muestran cierta decepción, pues los científicos se ven, en cierta forma, imposibilitados de hacer realidad sus descubrimientos; hay muchas restricciones. Nuestra tarea es hacer ciencia, dedicarnos a investigar, proponer alternativas, pero de ahí a que esas propuestas se hagan realidad y beneficien a la sociedad hay un enorme trecho. 

¿Quién hará el trabajo sucio? 

–¿Qué ha fallado? 

–El gran reto es incidir en la elaboración de políticas públicas. Los científicos somos pésimos en esa tarea. Estamos muy orientados al campo de estudio y no queremos distraernos para seguir produciendo nuevos artículos y publicar en grandes revistas, como Nature o Science, como marcan los nuevos criterios que se nos han impuesto, pues de lo contrario estás fuera de la jugada, pero alguien tiene que hacer el trabajo sucio del conocimiento. Sólo Copérnico, Galileo o Einstein han sido capaces de contribuciones trascendentes, pero la mayoría de nosotros tenemos que realizar un enorme esfuerzo con 99 por ciento de trabajo y uno por ciento de inspiración. 

–¿Cuáles son los retos para lograr un desarrollo sustentable? 

–Las señales que tenemos ante nosotros son bien claras: calentamiento global, deforestación y cambio en el uso de la tierra; sobre todo, tenemos apetito por dilapidar los recursos naturales que están a nuestro alcance, y a este ritmo colapsaremos. No se trata de ser fundamentalista ecológico ni agorero del desastre, porque eso también se puede convertir en obstáculo, sobre todo si pensamos que la nueva tecnología puede resolver todos los problemas, y no es así. No se trata, como se insiste, de un problema de sobrepoblación del planeta, sino de niveles de consumo de energía, de insumos; es ahí donde no hemos logrado incidir. 

–¿Un mayor conocimiento del agro podría alentar un desarrollo más sustentable? 

–El problema es que tenemos un sector abandonado. El último secretario de Agricultura que conocía el campo fue Óscar Bravo, y el subsecretario, Lorenzo Martínez Medina, agrónomos destacados. Ya se ha subrayado que el problema del campo no es técnico ni científico, sino de política agrícola. El caso del maíz es muy claro; con una cultura agrícola milenaria y con más de cien variedades de maíz, ¿qué necesidad tenemos de entrarle a los transgénicos? No quiere decir que estemos contra el saber, pero hay científicos que lucran con la ciencia. 

–En un momento de crisis mundial, ¿qué pasa con la ética de los científicos? –Aún nos falta mucha cultura científica y tener más convicción sobre nuestro trabajo, porque somos proclives a dejarnos embaucar por nuestras limitaciones, y es muy fácil que empresas digan que vienen a apoyar un proyecto sin saber quiénes están detrás, porque la ciencia tiene ética, límites, que deberían quedar plasmados en la Constitución. Sin embargo, la ética sí se ha deteriorado en razón de las carencias que enfrentamos. Aunque esto no es una justificación; quizá sí es una explicación, porque si bien han existido destellos de apoyo al desarrollo científico, no han sido consistentes ni oportunos. 

–¿Dedicarse a la ciencia es una carrera de obstáculos? 

–Definitivamente. Hay muchos colegas que no han resistido los embates de la falta de recursos por muchas razones, peor aún cuando son egresados de escuelas públicas. En mi caso, en marzo próximo cumpliré 37 años como profesor-investigador de tiempo completo en el Colegio de Posgraduados, y me han tocado épocas buenas, cuando el gobierno federal destinaba recursos a la investigación, pero también había liderazgo; ahora hay restricciones muy severas, y si el sector agrícola, en general, vive una debacle, nosotros tampoco estamos en bonanza. 

Krauze y la trama oculta 

Carlos Fazio  

La Jornada 

En su crónica “Viaje a Caracas” (Letras libres, noviembre 2008), Enrique Krauze cuenta que llegó a Venezuela un día después de la derrota de Hugo Chávez en el referendo del 2 de diciembre de 2007, conoció la situación y a su regreso a México se puso a responder “quién es, de dónde salió, cómo se construyó” ese personaje. El resultado quedó plasmado en El poder y el delirio (Tusquets, 2008). La crónica y el texto “El eterno retorno de lo mismo: crítica histórica” (capítulo VIII del libro), sumados a conferencias y respuestas periodísticas del autor, dan una idea acabada de la Venezuela y del Hugo Chávez de Enrique Krauze. 

Historiador “maduro”, creador de la añeja frase “democracia sin adjetivos”, nuestro maître penseur critica el “vocabulario binario” del hombre de Miraflores y se despacha sin ambages. Veamos. 

Venezuela: dictadura aderezada con petróleo, régimen con concentración absoluta del poder, país totalitario, democracia sin partidos políticos, autocracia electa con formas democráticas, metrópoli de un imperialismo con virreyes petrocomprados. Chávez: monarca absoluto, caudillo populista, mesías carismático, delirante, televangelista político, ayatolá de lo divino y de lo humano, corrupto, encarnación de Mussolini, Hitler, Stalin, Fidel… 

Hasta ahí nada nuevo. Krauze repite la matriz de opinión de la guerra mediática contra Chávez y su satanización. Es decir, la propaganda, las maquinaciones ideológicas y los estereotipos generados por la comunidad de inteligencia en Washington, con eje en la categoría “populismo radical” acuñada por el Pentágono, que recogen las megacorporaciones mediáticas y que el autor fue absorbiendo, o reforzando, en los cenáculos organizados por la administración de Bush en Estonia, España y otros países del mundo libre. Una de sus fuentes, Ignacio Ávalos, antichavista, escribió en El Nacional que el libro “parece redactado por la más clásica oposición”. Otra, José Vicente Rangel, se quejó de que la entrevista que le hizo Krauze terminó en “una vulgar manipulación para un libro de encargo”. 

Ante la realidad evidente, como perlas perdidas en ese mar de horrores, nuestro fabricante de historias admite que Chávez es un genio político de largo aliento; que no es cruel ni sanguinario; que tiene carisma y vocación social, y que en la Venezuela actual nadie ha sido muerto por ideas ni creencias (desde el lado oficial, cabe acotar), la libertad religiosa continúa y la educación católica funciona. ¡Ah caray! ¿Entonces, en qué quedamos? ¿No que el tal Chávez era un Hitler/Mussolini/Stalin redomado? Pero habría que añadir, también, que en el “totalitarismo” chavista no hay un solo preso político, desaparecido, ejecutado, ni una radiodifusora, televisión o diario clausurado, o periodista censurado. Eso para Krauze es prescindible. 

Junto a esos silencios, producto de una selección parcial y la manipulación de datos, Krauze omite otros factores que resultan significativos. Aparte de lo que Hegel llamó la “papilla del corazón”, que oculta la realidad de miseria y desolación de la Venezuela prechavista, y del humanitarismo falsamente sublime de algunas de sus fuentes: el candoroso padre Luis Ugalde, rector de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB); el memorioso obispo de Mérida, Baltazar Porras; el modélico Teodoro Petkoff, prototipo de la “izquierda democrática y liberal moderna” que quiere la derecha, y el estudiante blindado, Yon Goicochea, nuestro conservador ilustrado nos priva de información clave. No dice, por ejemplo, si fue una simple ocurrencia, que envuelto en la euforia antichavista de sus amigos de El Nacional, durante su primer viaje a Caracas, sugiriera él mismo crear el Movimiento 2 de Diciembre Democracia y Libertad. Según consigna Antonio Sánchez García, quien asistió al desayuno criollo en lo de Simón Alberto Consalvi, la propuesta de Krauze “no cayó en saco roto”. ¿Organizador activista transfronterizo nuestro intelectual empresario? 

Otra cuestión llama la atención: cuando habla de Yon Goicochea y los estudiantes “humanistas, cívicos, reformadores, pacifistas” del padre Ugalde, el rector de la conservadora UCAB –que encarnan, dice Krauze, una esperanza de reconciliación en la Venezuela confrontada por el odio, el resentimiento y la insidia de las “turbas chavistas” y su liderazgo mesiánico–, afirma que fueron el factor clave de la “resistencia” ante el fraude que se maquinaba y el derrotismo de algunos opositores. 

En el lenguaje de la ex Yugoslavia, resistencia se escribe Otpor. Y Optor fue el nombre de la organización que organizó el golpe de Estado suave contra Slobodan Milosevic, que por razones geopolíticas y geoeconómicas patrocinaron la Agencia para el Desarrollo Internacional de Estados Unidos (USAID), la Fundación Nacional para la Democracia (NED), el Instituto Republicano Internacional que presidía John McCain y otras agencias de Washington, con apoyo de la Fundación Konrad Adenauer, del partido democristiano alemán (el de la señora Merkel) y la fundación FAES, de José María Aznar. La técnica del golpe suave, aplicada por las revoluciones de colores (naranja en Ucrania, rosa en Georgia, tulipán en Kyrgyztan), estaba siendo ensayada contra Chávez con el nombre de “revolución caléndula”, en los días que Krauze estuvo en Caracas. Lo divulgó la firma texana Stratfor, la de México como Estado fallido. 

Sólo que el “golpe continuado” en Venezuela, como lo llama Rangel, estaba siendo operado por Porras, Ugalde y el Opus Dei. Ellos fabricaron un movimiento estudiantil como “arma comunicacional” y “para calentar la calle”, según afirman de manera abierta los partidos del Movimiento 2D, el que bautizó Krauze. ¿Y saben qué gritaban los buenos muchachos de Goicochea, cuando pretendieron incendiar la Escuela de Trabajo Social de la Universidad Central, con 150 estudiantes adentro? “¡Van a morir, van a morir! ¡Los chavistas van a morir!”. ¿Libro por encargo? No sé. Pero este 15 de febrero hay otro referendo en Venezuela. 

Florentino Chávez. El tiempo y el esteta

Florentino Chávez.

Foto: Diario de Querétaro.

Diario de Querétaro

Carlos Campos

¿Quién es él? De condición ciudadano y de convicción docente y creador y poeta. Nacido en nuestra ciudad en 1942. Con una cantidad mayor a la decena de libros (poesía y narrativa) en su haber. Pluma itinerante que conoce su propio conflicto ético y estético, que no desdice el recorrido de su inicial naturalismo a la predilección de la finura evocativa que provoca la imagen. Incertidumbre, evanescencia, la mirada de soslayo y el asombro salvaje, la ficción y la pugna con el lugar común de la realidad aparente… es lo que, como mínimo, se ha dicho de su obra. La búsqueda del aforismo del instante narrativo a partir del regionalismo diletante.

Hombre de historias, con timbre de voz terso y enjuto: camina en mitin, hacia 1965, al lado de Efraín Huerta, Thelma Nava, Alejandro Aura, Andrés González Pagés, Pablo Cabrera, Felipe Koh Canul…; camina jubilado (de júbilo) tras veinte años de servicio académico en la UAQ y con la implacable realidad manifiesta del saberse añejo; camina laureado con la presea “Germán Patiño Díaz” en aquel tan cercano 2005, año en que, a iniciativa de Miguel Aguilar Carrillo, le fue reconocida su trayectoria como profesor y poeta; camina y cuestiona duramente, en ese mismo año, a la organización e invitación parcial que se hizo a los autores queretanos para asistir a presentar libros en la XXVI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería: “los organizadores no tienen ni idea de los que es una Feria Internacional” comentaba al conocer el programa de la feria. Camina. No tarda en llegar al café de siempre, del fondo.

Recuerda que hace casi cuatro años le profería a Alejandro Guillén León, en entrevista para BARROCO (Domingo 27 de febrero de 2005), que “la poesía no está explícita al poema o a la letra impresa, es vital, anda por las calles, anda desnuda, anda en discos sencillos”. En entrevista realizada, unas horas después de la toma de posesión de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos, para el autor de Bitácora de albatros “hace cuatro años todavía teníamos a Bush… afortunadamente hoy lo despedimos, aunque la mayoría de esta generación está como él: sin empleo”. Revira hacia la creación y sentencia: “en la poesía, tal vez allí llegó mi creación, en esa época. Ya a partir de esa época lo que he estado haciendo es reescribir, borrar, corregir… creo que es importante ser ante uno mismo. Pero ya que eres, la única forma de seguir siendo es hacer bien las cosas. Creo que la escritura cada vez te invita a que realices con mayor calidad el oficio de la creación”.

“Hay una etapa que es la más rara de la creación, pero también la más fácil, Cuando estás en ella es lo normal, pero una vez que desafortunadamente sales de ella no siempre se mantiene la creación. Suceda por medio de pequeños vestigios y señales, más o menos como el nacimiento de una flor. Una vez que sucede hay que trabajar”.

El título de su nueva obra El tiempo esteta y las florecillas del trébol (Fondo Editorial de Querétaro, 2008) seguía siendo un enigma para su propio autor: “yo me enteré de la aparición de este nuevo libro el domingo; yo pensé que ya no salía por la reducción de los presupuestos. Este trabajo desde que lo entregué no lo he vuelto a ver, ni para su corrección”. Pero desvela la inclusión de la entidad fundadora: “creo que el personaje es el tiempo y el espacio, es el aquí pero de varios atrases, porque son diversas las voces que se congregan para testimoniar el lugar desde distintos ángulos, y esa es la temática: el lugar y los espacios”:

El recorrido por dichos espacios abiertos, cerrados, húmedos y secos, un hábitat imaginario donde radica “envuelta la ciudad en sombras siderales, como si nunca más fuera a amanecer”, donde “yace la ciudad ensamblada en los pórticos de la noche virreinal”, de la soledad del desierto hacia la apertura del mar, es para su autor “una forma de volar para los de Tierra Adentro, añoramos demasiado el mar o, cuando menos, estamos navegando mentalmente, eyaculando en el mar, dentro del mar de la relación amorosa”.

En El tiempo esteta… su autor dispone “textos dispersos que corresponden al principio de lo mismo, la identidad de la región, con excepción del último. El tiempo me dio la impresión de que era un esteta sin compasión, sin piedad. Yo veo a una amiga después de algunos años y me dice: ‘¿no te acuerdas de mí?’, el tiempo me revela a alguien que conozco pero también que desconozco… pero el tiempo esteta es también un gran cirujano que nos purga las heridas”.

Los personajes que dilapidan encuentros y situaciones en El tiempo esteta… “son tan al margen de la historia, no tienen nada que ver con la hoja de la sección de sociales ni con posturas académicas, es gente aparentemente sin historia, ágrafa, del pueblo pero urbana”. En otros casos las situaciones urbanas donde convergen estos personajes, que existen en la memoria y en el tiempo recobrado, evocan las constantes polémicas entre lo tradicional y la alteridad del personaje ajeno, inserto por consecuencia y marginal por convicción (“Transpiro interrogantes incógnitas, propias del eterno estudiante: Uno fuera de las aulas, es un extraño en sí mismo”).

Nuestro entrevistado recula la postura y reconoce al icono “no hay comparación entre lo que hizo Francisco Cervantes y lo que hacemos el resto, precisamente hace cuatro años le dije a Alejandro: ‘A ver si ahora que ya no está Pancho nos voltean a ver’ (ríe); Pancho era una creador universal; yo me quedo aquí en la región”. Y ante la figura del monolito, nuestro entrevistado asevera: “No va por ahí la competencia, no hay riña. El buen creador no te hace sombra, al contrario, te ilumina, te marca el camino aunque no lo creas o lo veas, y no es porque el gran creador lo quiera marcar, sino que obedecen fielmente a ese espíritu que lo rige, como Cervantes, como Paz, como Fuentes…”

A las generaciones emergentes de nuevos creadores “no les hace falta acudir a la influencia, con ellos mismos se bastan, los textos que he leído de nuevos creadores gozan de una combinación espiritual muy rica, muy variada, desde todas las vertientes del arte… anda muy bien la generación”, apunta.

Sabedor de su tiempo, de su memoria, de su espacio, el autor revela: “la poesía se consume en dosis casi de arsénico, casi milimétricas… por algún tiempo sentí que la literatura era lo más natural en la vida, pero no lo es tanto. Escribir ya es una de las artes más tardías, estamos en el crepúsculo de la hoja manuscrita, donde los tirajes no deben de ser ya tan voluminosos”.

Se le pregunta: ¿Se vive de la poesía?, lacónico contesta: “se vive en, por y para la poesía, pero no todos podemos ser estrellas, en la poesía necesitas, como en el fútbol, un representante… si no, ¡ni los Gallos Blancos te vienen a buscar!”

El esteta es Florentino Chávez y El tiempo esteta… es el tiempo recobrado de Florentino Chávez, ilustre en fondo y forma, lúcido de tiempos y espacios: “¡Si existe el infierno, es…. de chile! Desde entonces juró que en su vida, volvería a trabajar con sus manos. Y lo cumplió”.

La alfarería, oficio tradicional de Zinapécuaro

Artesanía ornamental es la principal línea de producción en la actualidad

El Sol de Morelia

Redacción

El Sol de Zamora.

La alfarería es un oficio que tiene tradición en este municipio y es representativo del barrio San Juan. El cura Juan Bautista Figueroa y Alcaraz, quien fue uno de los principales benefactores en esta demarcación, enseñó este arte a los habitantes de dicha comunidad, con la finalidad de entregarles una actividad que les redituara económicamente,

En Zinapécuaro se fabricaban ollas, macetas, cazuelas, platos y vasos, entre otros utensilios, los cuales se hacían de distintos modos, entre estos se encuentra la técnica al negativo, que es una de las que perduran a pesar del tiempo; sin embargo, la industria fue evolucionando y se mejoró la calidad de los artículos. En la actualidad se elaboran artesanías de ornamento, que son ya representativas del lugar.

El proceso con el que se trata la alfarería es totalmente artesanal, la tierra debe ser especial, se tiene que moler o apalear hasta convertirse en polvo, luego se mezcla con agua para darle una consistencia lodosa; se coloca en los moldes y se deja reposar en sombra y a una temperatura media para que se pueda secar bien; después se hace una composición con cobre y greta, principalmente, para posteriormente introducirlo al horno.

La alfarería de Zinapécuaro ya es una marca de origen, ésta protege y da a los artesanos un mayor prestigio; también tiene varios beneficios, como la unificación de los productos y la apertura a los mercados nacional e internacional.

Cabe mencionar que la alfarería del municipio se ha presentado en diversos concursos y exposiciones de cerámica, obteniendo reconocimientos estatales y nacionales. La familia Hernández Cano es de las más representativas en este ámbito, además es una de las pocas que conserva celosamente la técnica de bruñido al negativo.

Los Hernández Cano han trabajado con el gobierno municipal para impartir cursos de alfarería al negativo a familias del municipio, con la finalidad de crear autoempleo que les permita tener expectativas para una mejor calidad de vida, pues este tipo de proyectos han sido primordiales para la administración actual. (A)

Haciendas cacaoteras de Tabasco

Dentro de la finca se encuentran montículos Mayas que le dan valor cultural y turística a la finca cacaotera que ya es considerada por la familia como jardines mayas.

Foto: El Heraldo de Tabasco

Organización Editorial Mexicana

Azarías Gómez González

El Heraldo de Tabasco

Las legendarias haciendas cacaoteras Cholula y La Luz, que circundan esta ciudad, y que se dedican a la industria del cacao y al turismo ecológico, se encuentran listas para mostrar al turismo extranjero que arribe en el primer crucero, lo que aún queda del grano que un día sirvió de moneda entre los Mayas, y que se convierte en bebida de dioses.

A escasos 20 kilómetros del puerto de Dos Bocas, Paraíso, en donde echará anclas el primer navío The World, con empresarios expedicionarios a mediados del presente mes, y en marzo el crucero Zulderdam, se encuentran dos fincas en donde a manera de historia del cacao se cuenta con museos, y la exuberante vegetación compuesta con diversidad de flora, entre ellas plantas típicas de la región que el visitante podrá conocer después de un largo recorrido bajo las plantas de cacao, su sombra madre de mote, gigantescos samanes, y diversidad de plantas tropicales.

Sobre la carretera a Paraíso, a un costado de las ruinas de Comalcalco, se encuentra la Finca Cholula, donde el cuarto en la generación cultivadora del cacao en esa finca Manuel Antonio Valenzuela Roveroll, revela que Cholula perteneció a franciscanos llegados de Puebla a principios de 1800. La Finca ha conservado su nombre desde entonces, pero a la familia Riverol pertenece desde 1914 cuando ya era una finca cacaotera, tras ser hacienda, y donde operaba la famosa tienda de raya porfirista.

En los años sesenta los abuelos de Manuel Antonio Valenzuela Riverol, Juan Rivero Somellera Y Dolores Vizcaíno decidieron fabricar chocolate, a fin de darle al grano valor agregado, por lo que en el año 1948 se registra la marca de chocolate El Chontal.

Debido a la cercanía con la zona arqueológica donde se encuentran las ruinas se empieza a dar en forma natural lo que es el turismo, y en los años 60 Juan Riverol Somellera ya manejaba el turismo rural.

Los turistas tras visitar las ruinas, pasaban a comprar chocolate a Cholula, pero se interesaban en conocer el origen del chocolote, así, el finquero los llevaba a conocer las plantaciones de cacao cultivado en 12 mil metros cuadrados.

Con el tiempo adquirió experiencia hasta manejar grupos mayores que salían satisfechos con la explicación sobre el origen del chocolate.

En los años noventas, Marina Riverol Vizcaíno se hace cargo de la fábrica de chocolates, y con ello la tercera generación en lo que es el proceso del chocolate y la cuarta en el cultivo del cacao.

Proyecto sustentable

Cholula también forma parte del espacio científico. Muchas universidades visitan la finca cacaotera. No solo han llegado universidades del estado y del país, sino del extranjero para hacer proyectos, de ahí, que Cholula sea un proyecto sustentable dado que se maneja a través del cultivo orgánico. El chocolate fabricado en Cholula no lleva conservadores, ni químicos.

Dentro de la finca se encuentran montículos mayas que le dan valor cultural y turística a la finca cacaotera que ya es considera por la familia como jardines mayas.

Frente a Cholula aún se aprecia el rió Seco que un día fue navegable, y que sin duda los mayas buscaron el lugar para asentarse y realizar el trueque o intercambio de mercancía.

Las variantes en la flora en esa finca cacaotera van desde el platanillo, el tatuán, macuilis, cedro, caoba, guineo roatán, aguacate, chinin , cuajinicuil castaña, hoja de to, cañita agria, canela pimienta, entre otras muchas más plantas que el turista va conociendo con las explicaciones de los propietarios de la finca.

Y entre el follaje del samán, y de los árboles frutales elevados, al menos medio centenar de monos aulladores se balancean de rama en rama, vienen en manadas tras escuchar el llamado de Manuel Antonio, el cuarto de la generación Riverol que los imita para que se acerquen.

Tras casi hora de recorrido, con sus respectivos descansos en medio de la selva de cacao y fornidos árboles, el turista una vez oxigenado sus pulmones concluye su recorrido en Cholula conociendo los aperos de labranza para cortar el cacao, las maquinas para procesarlo, y la tienda donde se expende el chocolate El Chontal, en donde el visitante puede adquirir artesanías típicas de la entidad

“Trajes de Carnaval 2009″, en Santa Rosa

ELEGANTES trajes de carnaval.

El Sol de Puebla

Adriana Aurioles

Con el fin de promover y difundir las danzas de carnaval en el interior del Estado de Puebla, el Ex convento de Santa Rosa, ubicado en la 3 Norte 1203, abrió sus puertas a la exposición “Trajes de Carnaval 2009″.

Alrededor de aproximadamente 45 trajes carnavalescos, característicos del estado de Puebla, con multicolores vestimentas de los municipios de San Agustín Tlaxco, Amozoc, Nopalucan de la Granja, Huejotzingo, Huilulco, municipio de Atlixco y Puebla.

Así como del Barrio de Tlaltepango y El Cristo de San Pablo del Monte Tlaxcala, son los que se podrán apreciar hasta el 15 de febrero de 10:00 a 18:00 horas, así lo manifestó Emilio Coricchi, director del inmueble.

A la par, dijo, que el carnaval es una celebración que se realiza durante el mes de febrero o marzo, en distintos lugares alrededor del mundo, y se caracteriza por ser una fiesta llena de colorido, música y baile, pero el mayor atractivo sin duda para los espectadores, son los múltiples disfraces que se exhiben durante el desfile.

De igual manera, Coricchi, señaló que la palabra carnaval, es una palabra compuesta de carne -carne y levare- quitar, en donde se hace la relación con una festividad cristiana, ya que el carnaval se realiza justo antes del inicio de la cuaresma, lo que supone el disfrute de la “carne” para dar paso a 40 días de abstinencia y ayunos. Para otros, deriva de Carrum navale que se refiere a un festejo de burla o locura.

Si bien, aseguró, el carnaval precede de una antigua tradición del viejo continente, en donde existen algunas versiones que atribuyen al carnaval algunos elementos prehispánicos.

Asimismo, subrayó que el ritual del carnaval, tuvo como antecedente la época prehispánica, en donde se celebraba una fiesta de fertilidad, la cual fue modificada durante la colonia, transformándose en danza de los “huehueches o huehues”, por ello la palabra nahua huehuetl, significa: antiguo o viejo y hace alusión a las danzas más antiguas, apuntó.

Más adelante, para extender la cruzada de evangelización, los frailes franciscanos incorporaron las danzas nativas de huehues y enmascarados que organizados en cuadrillas participan en el carnaval, señaló.

Desde entonces y hasta la fecha, las cuadrillas formadas por hombres y mujeres, utilizan en los días de fiesta carnavalesca, trajes creados por ellos mismos, los cuales son variados y atractivos, concluyó.

Dia Mundial del Teatro, convoca celebrar la UV

Elenco de esperando a Godot, con el director Giles Hogya.

Foto: Luis Marín

Diario de Xalapa

Daniel Acevedo

En noviembre de 1961, quedó establecido en Viena, por el Instituto Internacional del Teatro de la Unesco, que cada 27 de marzo se celebrara en todos los países del planeta el Día Mundial del Teatro. Se escogió esa fecha, por ser el día en que se iniciaba en París el Festival de Teatro de las Naciones.

El Día Mundial del Teatro tiene como propósito conservar latente la actividad escénica en el desarrollo de la cultura universal y es festejado por el conjunto de la comunidad teatral internacional. Es la fiesta del teatro y todos los integrantes de la comunidad teatral (profesionales y amateurs) se entregan a una celebración en la que comparten de manera gratuita su trabajo con el público, ya sea con obras dramáticas, espectáculos de diversa índole o performances, en espacios abiertos o foros tradicionales.

Es tradición que una personalidad del mundo del teatro sea invitada por el ITI a escribir un mensaje internacional, mismo que traducido a 20 idiomas es leído ese día durante las presentaciones frente a decenas de millares de espectadores en el mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.

Xalapa es poseedora de una extensa tradición e intensa actividad teatral y desde hace algunos años, a partir de la iniciativa de un grupo de entusiastas alumnos, la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana se ha dado a la tarea de llevar a cabo esta celebración, organizando para ello una serie de actividades que incluyen: conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y funciones de teatro a lo largo de varios días, dentro de las instalaciones de la Unidad de Artes.

Este año se ha proyectado realizar esta celebración durante un solo día, el viernes 27 de marzo, con la característica de ampliar su rango de acción llevándolo a otros sitios, públicos y universitarios, para lograr una cobertura mayor en la distribución de su objetivo.

En un afán de hacerla compartida e incluyente, se hace una cordial invitación a toda la comunidad teatral xalapeña a unirse, presentando propuestas de participación, mismas que deberán dirigirse a la Dirección de la Facultad (fteatro@uv.mx) a partir de esta fecha y hasta el día viernes 27 de febrero del presente. Estas deberán contener los siguientes datos: del grupo: nombre, procedencia, nombre del director con teléfonos, correo electrónico y nombre de los integrantes. Del espectáculo: nombre, género, duración, créditos, necesidades técnicas y de espacio y una breve reseña del mismo.

Es importante recordar a quienes se interesen que todos los grupos y artistas participantes deberán hacerlo de manera gratuita y los espectáculos que participen serán ofrecidos al público de la misma manera, ya que su espíritu no admite el lucro, y cada grupo deberá hacerse cargo de los gastos que genere su presentación o traslado de producción, por lo que ésta deberá contemplarse de la manera más simple posible para su movilidad en caso de alternancia, ya sea con otra obra en el mismo sitio o en otro lugar y horario.

Para esta ocasión, además de los propios espacios de la Facultad de Teatro, se están considerando otros foros como los de la facultades de Arquitectura, Contaduría y Psicología, el foro al aire libre del Quinto Centenario en el Paseo de Los Lagos y algunos más que están por concretarse, de tal manera que el 27 de marzo sea un fiesta continua y participativa.

Una vez que se cuente con la lista de posibles participantes, y de acuerdo con los foros disponibles, se conformará el programa, que se dará a conocer oportunamente.

Esperemos que este año la celebración sea memorable y Xalapa pueda llenarse de teatro para hacer honor a su tradición como ciudad cultural. Y no olvidemos que en el teatro está la vida.

Voces del tiempo, expo de José Luis Bustamante

José Luis Bustamante.

Foto: Adrián Vázquez

El Sol de México

Organización Editorial Mexicana

José Luis Bustamante presentó su más reciente trabajo pictórico en la Galería Óscar Román, después de haber participado en museos como el Felguerez, en Zacatecas, y el Museo ExConvento del Carmen, en Guadalajara, Jalisco, siendo ésta una gran oportunidad para apreciar el arte de este reconocido mexicano.

La muestra comprende cuatro series: “Escrituras del Sol”, “Barcelona”, “Ancestral” y “Retablos contemporáneos”.

La crítica de arte Raquel Tibol escribió al respecto: “En el orden sensible programado por José Luis Bustamante cuentan los elementos metálicos, usados a veces con regularidades geométricas o como energías lumínicas, pero no de manera excluyente por los negros, los rojos, los azules, los blancos, los amarillos, los verdes, los grises y los castaños, en tonos cambiantes, fraguan atmósferas unificadoras o heterogéneas, estáticas rítmicas, flotantes o condensadas”.

Y agregó: “En estas series José Luis Bustamante ha sabido establecer sus propias convenciones, sus propias categorías con la destreza y la habilidad que da un largo desplazamiento hacia la madurez”.

Anuncia INBA programa de

danza para febrero y marzo   

Notimex  

El Universal     

      El Teatro de la Danza y el Teatro Espacio Cultural promoverán coreografías clásicas y contemporáneas  

Una diversidad de estilos que van desde la danza clásica y contemporánea hasta el tradicional fandango, conforman el programa dancístico programado para febrero y marzo, a realizar en el Teatro de la Danza y el Teatro Espacio Cultural, se informó hoy aquí. 

En conferencia de prensa, la subcoordinadora Nacional de Danza, del Instituto Nacional de Bellas Artes, Alejandra Adame, comentó que esta programación dancística es un esfuerzo de coordinación entre la institución y las propias compañías de bailarines. 

Lo que se presentará en febrero y marzo “no se podría hacer únicamente a base de las gestiones que se hacen institucionalmente, sino fuera por las propuestas que llegan de los creadores, pues son dos meses de mucha actividad, como el trabajo de la compañía eFeL Danse, dirigida por la maestra Fabienne Lacheré, que presentará dos propuestas”. 

Al hacer referencia a las propuestas de febrero, destacó que el Teatro de la Danza es un espacio que abre sus puertas a nuevas generaciones de coreógrafos, como la compañía Metropolitana de Danza, dirigida por Militzen López Yuen, que ofrecerá un programa infantil. 

Al respecto, López Yuen resaltó que les corresponde abrir la programación en el Teatro de la Danza con las obras dirigidas a niños Una breve historia del tutú y Pedro y el lobo, el 6 y 7 de febrero. 

“Tomamos como pretexto al tutú para hacer una gala a través de los tiempos, así como transmitir al público de cómo la industria textil influyó en la danza, en este caso la clásica, y Pedro y el lobo, que es conocida por todos, es muy divertida, corta, ágil”, explicó. 

En tanto, Fabienne Lacheré, que dirige la compañía eFel Danse, creada en 2006 en México, dijo que presentarán un par de estrenos para motivar reflexiones sobre la condición humana, a través de las piezas creadas por los mexicanos Evoé Sotelo y Víctor Hernández, los días 16 y 23 de febrero. 

“La compañía es una joven agrupación en la que, gracias al apoyo de la Coordinación Nacional de Danza, hemos podido presentar piezas coreográficas en este recinto, y ahora se interpretarán dos obras, una de Sotelo y otra del coreógrafo Hernández”, señaló. 

También se informó que en el ciclo participará La Cebra Danza Gay, que celebrará sus 13 años de vida artística con la presentación de 13 bailarines en escena y la develación de una placa por las 50 representaciones de la coreografía “El tiempo lo arrasa todo”, los días 26, 27 y 28 de febrero. 

Otra agrupación que está incluidas es Ballet Teatro del Espacio, dirigido por los maestros Gladiola Orozco y Michel Descombey, que interpretará el espectáculo “Tres generaciones, tres creadores, tres estrenos”, los días 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de febrero. 

En la programación de marzo, la actividad dancística comprenderá la presentación del XIII Encuentro Internacional. IX Iberoamericano de Mujeres en el Arte, con el programa México-Michoacán-España.Cruzando Fronteras, que se llevará a cabo los días 5 y 6. 

Para el día 10 se ha programado el IX Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música, evento académico que cuenta con el apoyo de diversas instituciones vinculadas con la cultura y forma parte de la Red de Festivales de Arte y Cultura en México, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 

Su meta es ofrecer servicios educativos y artísticos sobre música y danza de calidad, sustentados por estudios metodológicos, así como de trabajar por la educación artística en mesa redondas, cursos, debates y clases magistrales. 

También, la compañía México en movimiento, que dirige Viviana Basanta, interpretará el estreno de la obra Fandango en rojo, que aborda la historia de una familia que tiene que salir de su tierra para iniciar una nueva vida, la cual ofrecerá funciones los días 17 y 18 de marzo. 

En tanto, Rossana Filomarino y su compañía DramaDanza presentará dos obras de gran tensión escénica: Reminiscencias de Ofelia, la cual remite a los momentos más importantes del personaje shakespeariano, y Los jardines del alma, metáfora de la evolución e involución de una pasión amorosa, los días 26 y 27 de marzo.

Estimadas y estimados:

Enviamos a Ustedes denuncia pública de las compañeras y compañeros de la
Unión Popular Apizaquense Democrática e Independiente, (UPADI)
adherentes a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona, quienes en
fecha pasadas y actualmente están siendo hostigado por el presidente
municipal Alex Ortiz Zamora y funcionarios del municipio de Atizaco,
Tlaxcala, por motivo de protestar en contra de la concesión millonaria
del servicio de recolección de basura a una empresa privada denominada
PASA, sin consultar al municipio. Esta protesta ha ocasionado
detenciones arbitrarias yhostigamiento en contra de los integranstes de
la UPADI.

-- 

Este es un espacio abierto para pueblos y organizaciones
que buscan compartir su palabra. La postura difundida,
no necesariamente constituye la valoración de este Centro.

El espacio de denuncia pública es de todas y todos.

Saludos 

Pedro Faro
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Área de Sistematización e Incidencia / Denuncia Pública
Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas A.C.
Calle Brasil #14, Barrio Mexicanos,
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México
Código Postal: 29240
Tel +52 (967) 6787395, 6787396, 6783548
Fax +52 (967) 6783551
denunciapublica@frayba.org.mx
www.frayba.org.mx

Cronología de hechos en relación a la concesión de la basura en Apizaco Tlaxcala.

 
25 de junio de 2008. El edil de Apizaco anuncia que será el cabildo el que decidirá si se concesiona la recolección de la basura en Apizaco.

 
El ayuntamiento de Apizaco requiere a los empresarios interesados en participar en la concesión de la recolección de la basura tres millones de pesos para liquidar a los trabajadores de limpia del municipio.

 
15 de enero de 2009. La UPADI anuncia ante los medios d comunicación locales que impulsará una consulta pública para conocer la opinión de los habitantes en relación con la privatización del servicio de recolección de basura.

 
22 de enero de 2009. Impugna ante el Tribunal Superior de Justicia del Estado la empresa Domos Tierra la licitación para la recolección de la basura.

 
23 de enero de 2009.  Suspende el TSJE el proceso de concesión de la recolección de la basura en Apizaco.

 
26 de enero de 2009. La UPADI da avances a la prensa sobre la consulta en Apizaco. 

 
26 de enero de 2009. Anuncia el ayuntamiento de Apizaco que la empresa PASA es la ganadora del proceso de licitación y desconoce la suspensión que ordenó el TSJE.

 
29 d enero de 2009. En entrevista radiofónica en el noticiario local de FM centro, el presidente municipal arremete contra la UPADI, y los acompañantes de la organización acusándolos de desestabilizar al municipio y de estar en contra de la modernidad, además calumnia especialmente a una de nuestras compañeras de nombre Luz Rivera. 

 
29 de enero de 2009. Detiene la policía municipal de Apizaco a un integrante de la UPADI mientras realizaba la consulta ciudadana en la ciudad de Apizaco, junto con él, la policía detiene también a dos menores de edad que acompañaban a sus padres también miembros de la UPADI. En los separos de la policía, mientras integrantes de la organización esperaban la liberación de sus compañeros, personal de la corporación policíaca los cuestionan sobre el domicilio particular de la compañera Luz Rivera.

 
30 de enero de 2009. En el espacio noticioso de la tarde en la estación radiofónica FM centro, gente que no se identifico más que como parte de la comuna de Apizaco, calumnió y agredió de manera verbal a los integrantes de la UPADI y a la misma compañera que acompaña a la organización Luz Rivera Martínez.

 
4 de Febrero de 2009. Integrantes de la UPADI escuchan en pleno centro de la ciudad a dos policías municipales hablar sobre la capacitación especial que han recibido en últimos días para enfrentar a la gente de la UPADI en su lucha contra lo de la basura.